«Οι άνθρωποι με δύναμη και πλούτο πρέπει να ζουν με τέτοιο τρόπο ώστε οι άλλοι να τους συγχωρούν αυτή τη δύναμη και τον πλούτο» - Ο Στρατηγός πεδίων, η Αυτού Υψηλότητα Πρίγκιπας Μ.Σ.
Στις 24 Σεπτεμβρίου 2010, στη Μικρή Αίθουσα Δεξίωσης του Κρεμλίνου, θα πραγματοποιηθεί μια εκδήλωση μοναδική σε κοινωνική σημασία και απαράμιλλη γεύση - η Φιλανθρωπική Χοροεσπερίδα «1812 Year». Η μπάλα, αφιερωμένη στους ήρωες του 1812, έχει σχεδιαστεί για να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα της εποχής του Αλεξάνδρου, θα επιτρέψει στους συμμετέχοντες να αισθάνονται συμμετοχή σε ηρωικά γεγονότα και να παρέχουν επικοινωνία με τη ρωσική και ευρωπαϊκή αριστοκρατία.
Ιστορικό σημείωμα
Η παράδοση της διοργάνωσης μπάλων προς τιμή των ηρώων του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 εισήχθη από τον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Α. Η πρώτη χοροεσπερίδα πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Συνεδρίου της Βιέννης (1814 - 1815) και εξέπληξε τους συμμετέχοντες με το εύρος της, την πολυτέλεια της διακόσμησης της αίθουσας , εκπληκτική ομορφιά των ρωσικών κυριών, κομψότητα και αφθονία ρωσικής κουζίνας. Η τελευταία μπάλα δόθηκε από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Β' το 1912 στα Χειμερινά Ανάκτορα προς τιμήν της εκατονταετηρίδας του Πατριωτικού Πολέμου του 1812.
Είναι σημαντικό ότι το πρώτο Φιλανθρωπικό Χορό «1812» μετά από ένα διάλειμμα σχεδόν ενός αιώνα θα πραγματοποιηθεί το 2010, το οποίο έχει ανακηρυχθεί έτος της Γαλλίας στη Ρωσία και της Ρωσίας στη Γαλλία.
Το Charity Ball θα ανοίξει έναν γαλαξία με μπάλες αφιερωμένο στην 200ή επέτειο από τη νίκη στον Πόλεμο του 1812, οι οποίες προγραμματίζονται να γίνονται ετήσιες και θα πραγματοποιούνται επίσης στις Βρυξέλλες και το Παρίσι.
Απαράμιλλη ατμόσφαιρα
«Ξέρετε μια πιο όμορφη εποχή στην ιστορία από αυτή την ιστορία του Ναπολέοντα; Ακριβώς – «ομορφιά», ομορφιά και μέθη. Όλοι γνωρίζονται μεταξύ τους, όλοι αγαπιούνται και ταυτόχρονα τσακώνονται μεταξύ τους. Όλη η Ευρώπη είναι ένα είδος κομψού σαλονιού, στο οποίο είτε τσακώνονται είτε παρελαύνουν στα δικαστήρια» - Πρίγκιπας Σεργκέι Βολκόνσκι.
Charity Ball “1812”, ανακατασκευή της μπάλας σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες της εθιμοτυπίας της αίθουσας χορού. Σαν με τη βοήθεια μιας χρονομηχανής, οι συμμετέχοντες της θα μεταφερθούν σε μια άλλη εποχή, όπου θα μπορούσε κανείς να ακούσει: «Κυρία, χαίρομαι που σας βλέπω σήμερα στην μπάλα!»
Εσωτερικοί χώροι, χορευτικό πρόγραμμα, εκλεκτό μενού - όλα θα τηρηθούν στα αυστηρά πλαίσια της ιστορικής αυθεντικότητας.
Και, φυσικά, μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα ενός φανταστικού παραμυθιού, μυστήριο, προσμονή ενός θαύματος...
Μια ρομαντική συνάντηση, το θαυμαστικό βλέμμα ενός κυρίου, ένα άπιαστο, μοναδικό συναίσθημα που μπορεί να γεννηθεί μόνο κατά τη διάρκεια μιας μπάλας.
Για καλεσμένους
Για πρώτη φορά στο Κρεμλίνο, η Μικρή Αίθουσα Δεξιώσεων θα ανοίξει τις πόρτες της στους επισκέπτες στις 20.00. Η τελετή έναρξης του Ball θα γίνει στις 22.00, η εκδήλωση θα διαρκέσει έως τις 3.00 π.μ. Στο πλαίσιο του Φιλανθρωπικού Χορού «1812» θα πραγματοποιηθεί «Μπάλα Κάντετ» από τις 20.00 έως τις 21.30.
Λόγω του περιορισμένου αριθμού εισιτηρίων, οι αιτήσεις προεπιλέγονται. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να συμπληρώσουν ειδική αίτηση, η οποία είναι αναρτημένη στην ιστοσελίδα του έργου και με την επιβεβαίωση της Πρόσκλησης, να καταβάλουν υποχρεωτική φιλανθρωπική συνεισφορά. Τα κεφάλαια που θα συγκεντρωθούν θα διατεθούν σε εκπαιδευτικά προγράμματα του ρωσικού σώματος δόκιμων.
Ένα εκτενές πρόσθετο πρόγραμμα έχει προετοιμαστεί για τους επισκέπτες του 1812 Charity Ball - master classes για το πρόγραμμα χορού, συμβουλές για την επιλογή ιστορικού κοστουμιού - ενοικίαση ή προσαρμοσμένη προσαρμογή, μια εισαγωγική ιστορική διάλεξη για την κουλτούρα της εθιμοτυπίας στην αίθουσα χορού, καθώς και βοήθεια στην επιλογή αξεσουάρ αίθουσας χορού.
Υποχρεωτικός κώδικας ενδυμασίας: για άνδρες - φράκο, σμόκιν, σκούρο κοστούμι, στολή φορέματος με επιθέματα για μετάλλια (για στρατιωτικό προσωπικό) ή στρατιωτική ιστορική στολή. για γυναίκες - ένα μακρύ βραδινό φόρεμα, μια μοντέρνα ή ιστορική τουαλέτα, μια βεντάλια, γάντια. Τα παπούτσια χορού συνιστώνται για υποδήματα.
Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για το πρόγραμμα της Φιλανθρωπικής Μπάλας "1812" και τους κανόνες εθιμοτυπίας στην μπάλα στις ιστοσελίδες www.Ball1812.ru και www.Ball1812.org
Πρόσωπα και σύμβολα
Έμπνευση για την εκδήλωση είναι η πριγκίπισσα Alexandra Karlovna Bagrationi von Brandt, η οποία ζει στο Βέλγιο. Η πριγκίπισσα είναι περήφανη για τον μεγάλο της πρόγονο και δραστηριοποιείται σε δημόσιες δραστηριότητες στο όνομα της αναβίωσης της δόξας και του μεγαλείου της Ρωσίας στη διεθνή κοινότητα. Έχοντας υψηλή επιρροή και σεβασμό στους αριστοκρατικούς κύκλους της Ευρώπης, η πριγκίπισσα κάλεσε στο Ball εκπροσώπους των παλαιότερων αριστοκρατικών οικογενειών. Πολλοί από αυτούς θα έρθουν στη Ρωσία για πρώτη φορά. Από τη ρωσική πλευρά έχουν προσκληθεί εκπρόσωποι της επιχειρηματικής και πολιτικής ελίτ και εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες.
Το λευκό γαρύφαλλο είναι το λουλουδάτο σύμβολο της Φιλανθρωπικής Μπάλας "1812" - το λουλούδι της ιπποτικής υπηρεσίας - "Σε ορκίστηκαν, σε αγάπησαν και ο γενναίος πολεμιστής και ο ποιητής..."
Το έμβλημα της μπάλας είναι αφιερωμένο στο στρατιωτικό τάγμα του Αγίου Μεγαλομάρτυρα και Νικηφόρου Γεωργίου. Το τάγμα καθιερώθηκε από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' το 1769 και απονεμήθηκε για προσωπική ανδρεία «για να ανταμείψει τα εξαιρετικά στρατιωτικά κατορθώματα και την ενθάρρυνση στην τέχνη του πολέμου», και στη συνέχεια έγινε σύμβολο των στρατιωτικών κατορθωμάτων της Ρωσίας και ο κύριος έμπιστος και προστάτης του ρωσικού στρατού.
Αποστολή
Η Φιλανθρωπική Μπάλα προς τιμήν των ηρώων των μαχών του 1812 δεν είναι απλώς μια ευκαιρία να «ταξιδέψουμε στο χρόνο» και ένα φόρο τιμής στη Μεγάλη Ρωσική Ιστορία. Η εκδήλωση θα συμβάλει αναμφίβολα στη διαμόρφωση της πολιτικής εικόνας της Ρωσίας στην παγκόσμια κοινότητα, θα βοηθήσει Ρώσους και ξένους πολίτες να αποκτήσουν βαθύτερη γνώση της πλούσιας ρωσικής ιστορίας και πολιτισμού και θα συμβάλει στην ενίσχυση των ιδανικών της αμοιβαίας κατανόησης και της καλής γειτονίας. στις σχέσεις μεταξύ κρατών και λαών.
Στο γύρισμα του XVIII - XIX αιώνα. Η μόδα αντέδρασε έντονα στα σημεία καμπής της ιστορίας. Στυλ 1795-1815 διαμορφώθηκε στην επαναστατική Γαλλία, αναπτύχθηκε κατά την περίοδο του Προξενείου (1799-1804) και της Πρώτης Αυτοκρατορίας (1804-1814) και βασίστηκε στο ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την Αρχαιότητα.
Η Γαλλική Επανάσταση επηρέασε όχι μόνο την κοινωνικοπολιτική πλευρά της κοινωνίας, αλλά επηρέασε σημαντικά και την αστική φορεσιά. Το ιδανικό της εποχής του Ροκόκο - ένας δανδής αριστοκράτης, ντυμένος με κεντημένο καφτάν, καμιζόλα και culottes, έδωσε σταδιακά τη θέση του σε έναν αξιοσέβαστο αστό με αυστηρό, πρακτικό φράκο.
Στη Γαλλία τη δεκαετία του 1790. Το επαναστατικό πλήθος έλαβε το παρατσούκλι "sans-culottes" λόγω του γεγονότος ότι οι άνδρες φορούσαν μακριά παντελόνια αντί για τα κοντά culottes που ήταν της μόδας όλο τον 18ο αιώνα. Ένα κοντό σακάκι Cro-Magnola, ένα απλό πουκάμισο, μια χαλαρά δεμένη γραβάτα με κασκόλ, ένα κόκκινο φρυγικό σκουφάκι με τρίχρωμο κοκτέιλ είναι τα κύρια συστατικά ενός πατριωτικού ανδρικού κοστουμιού.
Κατά την περίοδο του Καταλόγου και στην αρχή του Προξενείου, η εξωφρενική μόδα των «muscadines» (γαλλικά «dandy») και «incruables» (γαλλικά «incredible» ή «overly fashionable») κυριαρχούσε σε έναν στενό κύκλο νέων. . Υπερβολικές αναλογίες της φορεσιάς: μεγάλοι ψηλοί γιακάς, άφθονα μαντήλια, κωνικό παντελόνι με ψηλή μέση, ογκώδη δίκερα καπέλα, πολύ κοντά φράκα και γιλέκα, απρόσεκτα χτενίσματα και τρόποι ξεχώρισαν τους νεοφώτιστους dandies που διαμαρτυρήθηκαν για την υπάρχουσα τάξη με τα εκκεντρικά τους εμφάνιση.
Τα κοστούμια των sans-culottes και των incruaibles εξέφραζαν τις ιδέες δύο αντίθετων πολιτικών τάσεων και δεν κράτησαν πολύ. Σύντομα, η γαλλική ανδρική μόδα άρχισε να επικεντρώνεται στην αγγλική μόδα, η οποία διακρίθηκε από μέτρο και ευκολία.
Τα δανδέρια - ολοένα και περισσότερο ταίριαζαν με τις εξωφρενικές "merveilleuses" (γαλλικά "φανταχτερά κορίτσια") - τολμηρές κυρίες που φορούσαν αποκαλυπτικά ρούχα που θύμιζαν χιτώνες αντίκες: φορέματα χαμηλού κοψίματος με ψηλή μέση από ελαφριά, ελαφριά υφάσματα. Το look συμπλήρωναν χτενίσματα με μπούκλες, παπούτσια με ίσια σόλα με πολλά λουράκια και κορδέλες και κοσμήματα σε στιλ αντίκες. Οι πιο εξωφρενικές Παριζιάνες φορούσαν φορέματα από ημιδιαφανή υφάσματα. Η φανταχτερή γαλλική μόδα έγινε πραγματικό σύμβολο της ελεύθερης σκέψης, έτσι σε άλλες χώρες τα μοντέρνα νέα αντικείμενα υιοθετήθηκαν πιο συγκρατημένα.
Η πηγή της εξάπλωσης της μόδας στην Ευρώπη ήταν πολλά περιοδικά που περιείχαν περιγραφές νέων στυλ και τις εικόνες τους με τη μορφή έγχρωμων χαρακτικών. Το 1776 άρχισε να εκδίδεται στη Γαλλία η «Galerie des modes et costumes francais» («Γκαλερί μόδας και γαλλικά κοστούμια») και το 1779 στη Γερμανία η «Bertuch'sche Journal des Luxus und der Moden» («Πολυτέλεια και Fashion Magazine») "), το 1794 στην Αγγλία - "Gallery of Fashion" ("Fashion Gallery").
Από το 1804 έως το 1815 Στην ευρωπαϊκή μόδα κυριάρχησε το στυλ «Empire» (γαλλική αυτοκρατορία), εκφράζοντας αστικά γούστα. Εάν στα επαναστατικά χρόνια ήταν δημοφιλή τα λεία υφάσματα με μικρά σχέδια, τότε στις αρχές του 19ου αιώνα. Ήρθαν στη μόδα υφάσματα με πιο σύνθετα σχέδια: γεωμετρικά και λουλουδάτα, με γιρλάντες από λουλούδια, φύλλα και κλαδιά, παλάμες και μαιάνδρους.
Η ανδρική μόδα στις αρχές του 19ου αιώνα διακρίθηκε από κομψές, αυστηρές γραμμές, απλότητα και πρακτικότητα. Η Αγγλία έγινε η trendsetter του άψογου στυλ. Η βάση του ανδρικού κοστουμιού ήταν ένα φράκο, το οποίο ήταν φτιαγμένο από ύφασμα σε μαύρο, μπλε, καφέ ή σκούρο πράσινο. Ένα κοντό universal φράκο με ψηλό όρθιο γιακά συνδυάστηκε με ελαφρύ παντελόνι και γιλέκο από υφάσματα με σχέδια. Τα εξωτερικά ενδύματα ήταν ένα διπλό μακρύ σακάκι ή φόρεμα.
Στις αρχές του 1800. Τα κοντά culottes, μέχρι το γόνατο, τα οποία φοριόνταν με κάλτσες, ήταν ακόμα στη μόδα. Καφτάν, καμιζόλα και culottes την πρώτη δεκαετία του 19ου αιώνα. ήταν συστατικά ενός τελετουργικού ανδρικού κοστουμιού. Μακριά παντελόνια, κυρίως σε ανοιχτά χρώματα, φοριόνταν με τιράντες, που μπήκαν στην κοσμική μόδα από τα ρούχα εργασίας. Πουκάμισα από λευκό λινό με ψηλούς αμυλωτούς γιακάδες συμπλήρωναν χνουδωτά λευκά μαντήλια από καμπρικ, μουσελίνα ή μετάξι, το δέσιμο των οποίων ήταν πραγματική τέχνη.
Ένα απαραίτητο αξεσουάρ για την αίθουσα χορού και το βράδυ ήταν τα κασμίρ σάλια με ανατολίτικα σχέδια, τα οποία χρησίμευαν όχι μόνο για εντυπωσιακή κουρτίνα, αλλά και για ζεστασιά. Τα εισαγόμενα ινδικά σάλια ήταν πολύ ακριβά και χρησίμευαν ως ειδικός δείκτης υψηλής κοινωνικής θέσης και ευημερίας.
Τα καλύμματα κεφαλής ήταν ποικίλα: τα βραδινά φορέματα περιλάμβαναν τουρμπάν σε ανατολίτικο στυλ, που ήρθαν στη μόδα στις αρχές του 18ου - 19ου αιώνα. σε σχέση με την αιγυπτιακή εκστρατεία του Ναπολέοντα. Κομψές γυναικείες κόμμωση περίτεχνων σχημάτων θύμιζαν τα στρατιωτικά κράνη των αρχαίων Ρωμαίων, σε συνδυασμό με μοντέρνα χτενίσματα από λεπτά κατσαρά μαλλιά. Τα καθημερινά καπέλα kibitka διαφορετικών χρωμάτων είχαν φαρδιά γείσα και ήταν διακοσμημένα με κορδέλες δεμένες κάτω από το πηγούνι.
Τα παπούτσια φοριόνταν με επίπεδη σόλα. Στην πρώτη δεκαετία του 19ου αι. τα γυναικεία παπούτσια ήταν μυτερά, το επόμενο - με στρογγυλεμένα δάχτυλα. Είναι ενδιαφέρον ότι τα παπούτσια ράβονταν χωρίς να χωρίζουν το δεξί και το αριστερό πόδι. Οι ανοιχτόχρωμες κάλτσες πλεκτές στο χέρι ή μηχανής κρατούνταν με ειδικές καλτσοδέτες, τις οποίες συχνά διακοσμούσαν με κεντήματα.
Ένα απαραίτητο γυναικείο αξεσουάρ ήταν ένας θαυμαστής. Στα τέλη του 18ου – αρχές του 19ου αι. οι βεντάλιες ήταν μικρές, πτυσσόμενες, με κορνίζες από σκαλισμένο κόκκαλο ή ταρταρούγα, παραβάν από περγαμηνή ή χαρτί με ζωγραφική, μετάξι ή μουσελίνα με κέντημα με μεταλλικές πούλιες. Στα διακοσμητικά θέματα κυριαρχούσαν μυθολογικές και αλληγορικές σκηνές αρχαίου ρυθμού.
Κατά την εποχή της Αυτοκρατορίας, τα κοσμήματα που είχαν εξαφανιστεί προσωρινά κατά την επαναστατική περίοδο επέστρεψαν στη μόδα: τεράστια περιδέραια, βραχιόλια, σκουλαρίκια, τιάρες και χτένες με κοράλλια και μαργαριτάρια, ένθετα από σκαλιστές πέτρες - καμέο στο ελληνορωμαϊκό πνεύμα.
Αυτοκρατορικό στυλ των αρχών του 19ου αιώνα. έγινε μια νέα σελίδα στην ευρωπαϊκή μόδα, η οποία κατά τη διάρκεια του νέου αιώνα συνέχισε να εστιάζει σε ιστορικά παραδείγματα περασμένων εποχών.
Φέτος σηματοδοτεί μια σημαντική ημερομηνία - την 200ή επέτειο του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων αφιερωμένων στην επέτειο, πραγματοποιήθηκε πρόσφατα η έκθεση "Time of Glory and Delight", οι διοργανωτές της οποίας έδωσαν μεγάλη προσοχή στη ζωή εκείνης της εποχής, δείχνοντας ένα κατάστημα μόδας, μια συλλογή από κοστούμια, εξαίσια αξεσουάρ (φορέματα, σάλια, παπούτσια και τσάντες, χτένες και μπομπονιέρες), τύποι προσώπων σε πορτρέτα ανθρώπων που έζησαν στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, καθώς και κάλεσε τον ιστορικό μόδας Alexander Vasiliev με τη συλλογή φορεμάτων εκείνης της εποχής.
Η έκθεση έδειχνε λευκά φορέματα από μουσελίνα, εντελώς διάφανα, η ασυνήθιστη μόδα με ενδιέφερε, ήθελα να μάθω περισσότερα για αυτό και να σας πω.
Αυτή η μόδα, που δεν έκρυβε τη γοητεία του γυμνού γυναικείου σώματος, ονομάστηκε "γυμνή μόδα" ή "άγρια" - a' la sauvage. Οι οπαδοί αυτής της μόδας φορούσαν φορέματα σε κομμένα πουκάμισα από εντελώς διάφανη λευκή μουσελίνα ή μουσελίνα χωρίς εσώρουχα, όλα για επίδειξη!
Ήταν η λεγόμενη «Ναπολεόντεια Αυτοκρατορία», από τη Λατινική Αυτοκρατορία. Τα φορέματα ήταν φθηνά, αλλά φορέθηκαν με πολλά ακριβά κοσμήματα, τα καμέ ήταν ιδιαίτερα της μόδας. Αυτά τα φορέματα ονομάζονταν schmise, από το γαλλικό chemise, «πουκάμισο». Στην αρχή ήταν ένα εσώρουχο που φοριόταν κάτω από ένα φόρεμα, μετά έγινε φόρεμα με βαθιά λαιμόκοψη και κοντά μανίκια. Τα φορέματα κρέμονταν χαλαρά από τους ώμους, ζωσμένα κάτω από το μπούστο ή στη μέση.
Το schmiz φόρεμα εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, η σιλουέτα του δημιουργήθηκε με βάση αρχαιοελληνικούς χιτώνες. Η ζώνη κάτω από το μπούστο και η φούστα που πέφτει σε απαλές πτυχές δημιούργησαν μια κομψή σιλουέτα της Μαντάμ Ρεκαμιέ του Φρανσουά Ζεράρ που δείχνει ξεκάθαρα πώς ήταν η fashionista εκείνης της εποχής.
Το φόρεμα shmiz φοριόταν με παπούτσια με χαμηλό τακούνι, όπως τα σημερινά παπούτσια μπαλέτου, και καπό, παρόμοια με τα ανδρικά καπέλα.
Φυσικά, μια κυρία της κοινωνίας δεν είχε την πολυτέλεια να αγνοήσει τη μόδα, αλλά δεν ήταν όλοι έτοιμοι να εκτεθούν σχεδόν γυμνοί οι ντροπαλοί φορούσαν κορδόνια τύπου μπαλέτου κάτω από ένα διάφανο φόρεμα. Οι πιο τολμηροί έβρεχαν τα φορέματά τους με νερό για να ταιριάζουν στο σώμα, τονίζοντας τη λεπτή σιλουέτα. Το φόρεμα shmiz ήταν σχεδόν χωρίς βάρος, ζύγιζε μόνο 200-300 γραμμάρια! Το Shmiz ήταν διακοσμημένο με ελληνικά, ετρουσκικά ή αιγυπτιακά στολίδια.
Η γυναίκα ήταν έξοχα ξεγυμνωμένη, όπως όλη η Ευρώπη καμάρωνε, ήταν καλό η μοντέρνα γυναίκα να ήταν πλούσια και να καβαλούσε μια άμαξα, αλλά ακόμα και εκείνοι που δεν είχαν άμαξες ήταν της μόδας σε βάρος της υγείας τους, τυλιγμένοι με στολίδια και μανδύες. , κρυολογώντας, μερικές φορές μέχρι θανάτου. Η κατανάλωση έγινε αρρώστια των γυναικών της μόδας...
Αυτή τη μόδα ακολούθησαν τόσο η αγαπημένη του Ναπολέοντα Ζοζεφίνα όσο και η μικρότερη αδερφή του Paoletta Bonaparte (στο πορτρέτο του Robber Lefebvre).
Οι γυναίκες απελευθερώθηκαν από τους άσχημους κορσέδες της μόδας του ροκοκό και πέτυχαν την ισότητα με τους άνδρες σε θέματα εσωρούχων, αλλά αυτή η μόδα ήταν προκλητική και μη πρακτική και δεν μπορούσε να κρατήσει πολύ. Αλλά από πού προήλθε; Και λόγω έλλειψης ανδρών, μιας και οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι συνεχίζονταν, ήταν απαραίτητο να τραβήξουμε την αντρική προσοχή!
Αυτή η μόδα ήταν αντικείμενο συνεχούς διαμάχης στην κοινωνία, οι fashionistas ήταν αντικείμενο γελοιοποίησης και δυσαρέσκειας. Στους αισθητικούς δεν άρεσε το υπερβολικό πάθος για το κόσμημα. Αυτό το ανθυγιεινό χόμπι τελείωσε, έχοντας καρπωθεί μια πλούσια σοδειά από τη ζωή των γυναικών!
Μια ιστορική ιστορία, για την αυθεντικότητα της οποίας δεν μπορώ να εγγυηθώ, αποδίδει στον Ναπολέοντα την ολοκλήρωση της εποχής της αυτοκρατορίας που πήρε το όνομά του. Φέρεται ότι, σε μια από τις μπάλες, είπε δυνατά σε μια νεαρή κυρία: «Κυρία, είστε εντελώς γυμνή! Ντύσου!"
Η εποχή της λευκής μουσελίνας, της «γυμνής μόδας», τελείωσε, φυσικά, στα περίχωρα της Ευρώπης, τα φορέματα shmiz φορούσαν ακόμα για κάποιο χρονικό διάστημα, αλλά μέχρι το 1820 αντικαταστάθηκε από ένα αυστηρό αστικό στυλ με φορέματα από χοντρό υλικό, τώρα μεγάλο ρόλο παίζει το χρώμα των ρούχων, το βαρετό λευκό έχει αντικατασταθεί από ένα κομψό μωβ, κέντημα, κορδέλες, ζώνες, τεχνητά λουλούδια αντί για ακριβά καμέ...
Τι γίνεται με τη λευκή μουσελίνα και ένα φόρεμα schmiz; Έμειναν σαν εσώρουχα!
Η 200ή επέτειος του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 γιορτάζεται σε ολόκληρη τη Ρωσία. Αλλά όλο και περισσότεροι άνθρωποι θυμούνται στρατιωτικές μάχες και στρατιωτικά κατορθώματα. α Αποφασίσαμε να μιλήσουμε για τη γυναικεία μόδα της εποχής του Ναπολέοντα
Τελικά, ο ιστορικός μόδας Alexander Vasiliev, ο οποίος πρότεινε να ονομαστεί το μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" και "Πόλεμος και Μόδα", δεν έχει τόσο λάθος!
Όπως γνωρίζετε, η ανθρώπινη μνήμη είναι ατελής. Αλλά μερικές φορές συμβαίνουν μυστηριώδη πράγματα στην ιστορική μνήμη. Ο Ναπολέων Βοναπάρτης, ο Κορσικανός που σφετερίστηκε τον θρόνο της Γαλλίας και διεκδίκησε την παγκόσμια κυριαρχία, απέκτησε για πάντα μια ρομαντική αύρα. Και όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στην ίδια τη Ρωσία, όπου, αν κρίνουμε από τον «Ευγένιο Ονέγκιν», έχει αναπτυχθεί η λατρεία του Ναπολέοντα.
Και ο αυτοκράτορας μας Αλέξανδρος ο Πρώτος, παρά το γεγονός ότι ο ελευθερωτής της Ευρώπης, που νίκησε τον εχθρό, με κάποιο τρόπο έμεινε στη σκιά. Μόνο η Στήλη του Αλεξάνδρου με τον άγγελο, στον οποίο, σύμφωνα με το μύθο, δίνεται το πρόσωπο του αυτοκράτορα, θυμίζει το μεγαλείο του ως διοικητής και ως ανθρώπου.
Θα παραβιάσουμε λοιπόν τη δικαιοσύνη, γιατί θα μιλήσουμε όχι για τη μόδα του Αλέξανδρου, αλλά για τη ναπολεόντεια μόδα. Πού πηγαίνεις? Η μόδα μιλούσε πάντα γαλλικά και η Ρωσία ακολουθούσε πίσω της.
Η εποχή της Αυτοκρατορίας, της οποίας τα ιδανικά δανείστηκαν από την Αρχαία Ελλάδα και την Αρχαία Ρώμη, ήταν ηρωική και ρομαντική, αλλά η μόδα ήταν μάλλον επιπόλαιη.
Να πεθάνεις για τη μόδα;
Ήταν επί Ναπολέοντα που οι γυναίκες ξαφνικά γδύθηκαν εντελώς. Αυτή η μόδα αποκαλείται συχνά «γυμνό». Όχι, αυτό δεν σημαίνει ότι οι κυρίες τριγυρνούσαν γυμνές. Όλοι ήθελαν απλώς να μοιάζουν με αρχαία αγάλματα. Και ντύθηκαν με διάφανους χιτώνες ή πουκάμισα (shmiz) με πολύ ψηλή (κάτω από το μπούστο) μέση, λαιμόκοψη και κοντά μανίκια. Αυτά τα ρούχα αντίκες ήταν ραμμένα από λευκά διαφανή υφάσματα (μουσελίνα, καμπρίκ, περκάλι, γάζα, κρεπ), τα οποία δεν έκρυβαν κυριολεκτικά τίποτα. Τέτοια φορέματα δεν ζύγιζαν περισσότερο από 200 - 300 γραμμάρια. Οι πιο σεμνές κυρίες φορούσαν κάτι σαν καλσόν μπαλέτου και οι πιο απελπισμένες fashionistas όπως η Josephine Beauharnais και η Madame Recamier φορούσαν τα πουκάμισά τους ακριβώς πάνω από το γυμνό σώμα τους. Εκείνα τα χρόνια, τα περιοδικά μόδας έγραφαν: «Αν τα πόδια μιας γυναίκας από τους αστραγάλους μέχρι τον κορμό δεν φαίνονται, λένε ότι δεν ξέρει πώς να ντύνεται».
Με τέτοια φορέματα βέβαια έκανε τρομερό κρύο.
«Η μόδα της ναπολεόντειας εποχής είναι ακριβώς απόδειξη του πώς γδύνονται οι γυναίκες για να τραβήξουν το ανδρικό βλέμμα. Έβαλαν αυτά τα λευκά φορέματα από μουσελίνα με νερό για να κολλήσουν περισσότερο στο σώμα. Δεν φορούσαν εσώρουχα. Αυτά τα mod ήταν πολύ μη πρακτικά. Ειδικά στη Ρωσία. Στη βαθιά παγωνιά, κυρίες με λευκά φορέματα από μουσελίνα, χιονοθύελλα έξω. Και, φυσικά, η πιο κοινή ασθένεια αυτής της εποχής είναι η κατανάλωση», λέει ο ιστορικός μόδας Alexander Vasiliev.
Ένα από τα πρώτα θύματα της «γυμνής μόδας» ήταν η πριγκίπισσα Tyufyakina, η οποία πέθανε σε ηλικία 19 ετών.
Τεχνητό στήθος - σιλικόνη των ναπολεόντειων καλλονών
Είναι ξεκάθαρο ότι είναι εύκολο να είσαι σαν την Ήρα, την Αφροδίτη και την Νταϊάνα αν έχεις κάτι να δείξεις. Και αν μια κυρία ή ένα κορίτσι έχει τέτοια σιλουέτα που θα ήταν καλύτερα να κρύψει κάτι; Για αυτούς, η «γυμνή μόδα» έχει γίνει φρίκη. «Δεν φοβούνται τη φρίκη του χειμώνα, φορούσαν ημιδιαφανή φορέματα που κάλυπταν σφιχτά την εύκαμπτη σιλουέτα τους και σκιαγράφησαν πραγματικά τις υπέροχες φόρμες τους. φαινόταν πραγματικά σαν να φτερουγίζουν οι Ψυχές στο παρκέ. Πώς ήταν όμως για τις εύπορες γυναίκες;» (F.F. Vigel. Σημειώσεις.)
Και πώς ήταν, με συγχωρείτε, για όσους δεν είχαν τίποτα να δείξουν; Η σιλικόνη δεν είχε ακόμη εφευρεθεί τότε. Το τεχνητό στήθος έχει έρθει στη βοήθεια των αδύνατων νεαρών κυριών. Η ζήτηση υπερέβη την προσφορά. Σύμφωνα με την Erica Fuchs στο An Illustrated History of Manners, το στήθος κατασκευάστηκε αρχικά από κερί. Στη συνέχεια, από δέρμα σε χρώμα σάρκας με βαμμένες φλέβες (δεν θέλω να εμβαθύνω στο ερώτημα πού πάρθηκε αυτό το δέρμα). Λίγο από. Σύντομα εφευρέθηκε ένα ειδικό ελατήριο που επέτρεπε στο θαυματουργό στήθος να ανεβαίνει και να πέφτει. Και να τι άλλο με ενδιαφέρει: θα μπορούσε ο ένθερμος κύριος να μαντέψει πόσο έξυπνα τον κορόιδευαν;
Αυτή που δεν απαιτούσε κανένα κόλπο ήταν η Έλεν Κουραγίνα, η ηρωίδα του μυθιστορήματος του Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Θυμηθείτε, ένα βράδυ στο Anna Pavlovna Scherer, η Ellen Kuragina περνάει «σαν να δίνει ευγενικά σε όλους το δικαίωμα να θαυμάσουν την ομορφιά της σιλουέτας της, τους γεμάτους ώμους, το στήθος και την πλάτη της, πολύ ανοιχτά με τη μόδα εκείνης της εποχής»...
Δύο καλλονές και ένα έξυπνο κορίτσι
Αναμφίβολα, στην εποχή του Ναπολέοντα υπήρχαν πάρα πολλές ομορφιές, και πιθανότατα υπήρχαν και κάποιες έξυπνες. Υπήρχαν όμως μόνο τρεις από αυτούς που θα λέγαμε σήμερα style icons, σύμβολα της εποχής.
Λεφτά υπάρχουν, αλλά όχι γούστο
Πέρα από τον ανταγωνισμό - Josephine Beauharnais. Αυστηρά μιλώντας, όπως πολλές γυναίκες που προορίζονταν να τραβήξουν λαμπρούς συζύγους και να γίνουν διάσημες σε όλο τον κόσμο, δεν ήταν καλλονή. Πρώτον, ήταν πολύ μεγαλύτερη από τον Ναπολέοντα (με τα πρότυπα εκείνης της εποχής, φυσικά). Δεύτερον, θεωρήθηκε πολύ σκοτεινή. Τρίτον, είχε πολύ άσχημα δόντια, τόσο άσχημα που έμαθε ακόμη και να γελάει χωρίς να ανοίγει τα χείλη της. Αλλά της άρεσε να ντύνεται. Και ξόδεψε τεράστια περιουσία για τα ρούχα και τα κοσμήματά της. Ο άντρας της δεν της επενέβη. Ο αγαπημένος της Josephine ήταν ο ράφτης Leroy. Τι φανταστικά ρούχα της επινόησε! Πώς σας αρέσει, για παράδειγμα, το φόρεμα που περιγράφεται επανειλημμένα σε εγκυκλοπαίδειες μόδας, καλυμμένο με εκατοντάδες χιλιάδες φρέσκα ροζ ροδοπέταλα, ραμμένο στην καλύτερη μουσελίνα και ασφαλισμένο με διαμάντια; Φόρεμα από εξωτικά φτερά πουλιών που συνδέονται στη βάση με μαργαριτάρια. φόρεμα από το καλύτερο τούλι, με καρφιά με διαμαντένια αστέρια; Ναι, εδώ θα σβήσει η ίδια η Verka Serduchka στο «Dolce and Gabbana» και με ένα αστέρι στο μέτωπό της.
Στην επίσημη τελετή σε σχέση με την απονομή του πρώτου Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής από τον Ναπολέοντα, εμφανίστηκε με φόρεμα Leroy από ροζ τούλι, καρφωμένο με ασημένια αστέρια, με λαμπερό, σχεδόν θεατρικό μακιγιάζ, τα μαλλιά της ήταν φορμαρισμένα με στέμμα και πλούσια διακοσμημένα με διαμάντια.
Αλίμονο, αυτό συμβαίνει συχνά αυτές τις μέρες: υπάρχουν χρήματα, αλλά όχι γεύση.
Odalisque στην όψη, vestal στην ψυχή
Η Madame Recamier ήταν το εντελώς αντίθετο της Josephine. Ήταν σεμνή. Ταυτόχρονα είναι έξυπνη και ευγενική. Ένας από τους θαυμαστές της ήταν ο κύριος ζωγράφος της αυτοκρατορίας, Jean-Louis David, υποστηρικτής του στυλ της Αυτοκρατορίας. Ήταν αυτός που ζωγράφισε το διάσημο πορτρέτο μιας καλλονής σε χιτώνα σε στυλ αντίκα, ξαπλωμένο σε έναν καναπέ με ένα ομαλά καμπυλωτό κεφαλάρι του Jacob και ένα όρθιο φωτιστικό δαπέδου σε «στυλ της Πομπηίας» να στέκεται δίπλα του. Η Madame Recamier απεικονίζεται ξυπόλητη με ένα λιτό λευκό φόρεμα, το στρίφωμα του οποίου πέφτει στο πάτωμα. Αυτό το πορτρέτο είναι το ίδιο σύμβολο της εποχής με τον «Ναπολέων στη γέφυρα Arcole». Το πορτρέτο του Gerard που δημοσιεύουμε λέει εξίσου πολλά για την ομορφιά του Recamier. Ναι, έγινε «εικονίδιο στυλ», αλλά δεν έδωσε μεγάλη σημασία στα ρούχα. Έτσι, προτίμησε τα μαργαριτάρια από τα διαμάντια. Δυστυχώς, η Madame Recamier κέρδισε το μίσος του Ναπολέοντα, ο οποίος πρώτα κατέστρεψε τον σύζυγό της και μετά έδιωξε την αγαπημένη της φίλη, τη συγγραφέα Madame de Stael, από τη χώρα.
Η ιστορία έχει διατηρήσει αυτό το ανέκδοτο για τον Ναπολέοντα. Συνδέεται ακριβώς με τα κασμίρ σάλια που μπήκαν στη μόδα εκείνη την εποχή. Χάρη σε ένα από αυτά, ο Βοναπάρτης γλίτωσε από απόπειρα κατά της ζωής του. Εκείνη την ημέρα, η Josephine, η κόρη της από τον πρώτο της γάμο, η Hortense, και η αδερφή του Ναπολέοντα, Caroline, σχεδίαζαν να πάνε στην όπερα για την πρεμιέρα του ορατόριου του Haydn «The Creation of the World». Όταν οι κυρίες ήταν έτοιμες να βγουν έξω, ο Βοναπάρτης, που πάντα επιθεωρούσε προσεκτικά τα ρούχα της γυναίκας του, άρχισε να αντιτίθεται στο κασμίρ σάλι, υποστηρίζοντας ότι δεν ταίριαζε στο φόρεμα. Η Ζοζεφίν πήγε να πάρει άλλο ένα σάλι και ο ανυπόμονος Βοναπάρτης έφυγε μόνος στην άμαξα του. Του έσωσε τη ζωή. Λίγα λεπτά αργότερα οι κυρίες ακολούθησαν τον Ναπολέοντα. Μόλις η άμαξα τους οδήγησε στη Rue Saint-Nicaise, έγινε μια ισχυρή έκρηξη που έσπασε την άμαξα, πολλοί περαστικοί τραυματίστηκαν και ένα άλογο σκοτώθηκε.
Τακούνια έπεσαν σε έναν άνισο αγώνα με σανδάλια και παπούτσια μπαλέτου
Στα χρόνια του Ναπολέοντα, τα τακούνια -το θανατηφόρο όπλο μιας γυναίκας- έφυγαν εντελώς από τη μόδα. Ένα άγαλμα είναι άγαλμα. Πού έχετε δει την Αφροδίτη ή την Νταϊάνα με γόβες στιλέτο;
Φορούσαν σανδάλια α λα αντίκα. Τα πιο συνηθισμένα μεταξύ όλων των τύπων σανδαλιών στους Έλληνες ήταν τα υποδήματα. Αποτελούνταν από μια σόλα από ξύλο ή δέρμα και πολλά λουριά που την στερεώναν στο πόδι.
Οι κρεπίδες - πιο περίπλοκο σχέδιο και τέλειος τύπος σανδαλιού - έμοιαζαν με σόλα με μικρές πλευρές με τρύπες μέσα από τις οποίες περνούσαν λεπτές τιράντες. Τύλιξαν το πόδι σταυρωτά μέχρι τον αστράγαλο. Τις περισσότερες φορές, οι κρεπίδες είχαν σκηνικό.
Τα σανδάλια και οι κρεπίδες κατασκευάζονταν από απαλό δέρμα χοίρου ή μόσχου. Για τελετουργικές εμφανίσεις χρησιμοποιήθηκε χρωματιστό δέρμα, μερικές φορές επιχρυσωμένο, διακοσμημένο με μαργαριτάρια, μέταλλο, χρυσές και ασημένιες πλάκες και κεντήματα.
(Στον Ευριπίδη διαβάζουμε: «Κάνει κύκλους γύρω από το παλάτι, με τη χρυσή παντόφλα του να αστράφτει».
Παράλληλα εμφανίστηκαν φλατ μεταξωτά παπούτσια, λίγο σαν παπούτσια πουέντ.
Αυτό το σκούρο σάλι κερασιού
Για το γεγονός ότι οι γυναίκες τόσο στο Παρίσι όσο και στην Αγία Πετρούπολη δεν πέθαναν εντελώς από την κατανάλωση, θα πρέπει να πούμε ένα τεράστιο ευχαριστώ στη Josephine Beauharnais. Μετά τις αιγυπτιακές εκστρατείες του Ναπολέοντα, τα κασμίρ σάλια ήρθαν στη μόδα. Οι γυναίκες σώθηκαν! Επιπλέον, εμφανίστηκαν σάλια από την Ινδία. Ήταν πολύ ακριβά - μέχρι 2 χιλιάδες φράγκα. Αλλά εδώ ξέρετε ήδη - είτε χρήματα, είτε κατανάλωση και...
Αυτά τα χρόνια εμφανίστηκαν στο Παρίσι τα πρώτα εισαγόμενα γούνινα παλτά. Αλλά τα σάλια θεωρούνταν πιο επιθυμητά. Η παραγωγή σάλιων στη Γαλλία εμφανίστηκε γύρω στο 1805 (παραγωγή Terno), η οποία πιστώνεται στην πρώτη σύζυγο του Ναπολέοντα Josephine, η οποία, ωστόσο, στην αρχή δίστασε, αλλά στη συνέχεια έδωσε την αιγίδα της σε αυτήν την επιχείρηση.
Φοράμε ακόμα σάλια, κασκόλ, στολίδια.
ρεάμα με τουρμπάνι
Ακόμη και ο πιο ευγενικός άνθρωπος δεν θα αποκαλούσε τη Ζερμέν ντε Στάελ καλλονή. Τι μπορώ να πω - κοιτάξτε το πορτρέτο. Έγινε όμως κυρίαρχος των σκέψεων της γενιάς που επέζησε της Μεγάλης Γαλλικής αστικής επανάστασης. Ήταν εξοικειωμένη με τον Γκαίτε, τον Σίλερ, τον Βύρωνα. Και τίμησαν τα ταλέντα και την εξυπνάδα της. Και μόνο ο Ναπολέων, όταν τον ρώτησε κάποτε ποια γυναίκα στη Γαλλία θα αποκαλούσε την πιο εξαιρετική, σύμφωνα με το μύθο, απάντησε: «Αυτός που θα γεννούσε τα περισσότερα παιδιά». Ο Ντε Στάελ δεν ευνόησε τον Ναπολέοντα όχι μόνο επειδή δεν την εκτιμούσε. Έβλεπε πολύ καλά ότι προσπαθούσε για την απόλυτη εξουσία και ήταν αντίθετη μαζί του. για το οποίο πλήρωσα. Κι όμως, παρ' όλο το μίσος της για τον Ναπολέοντα, η κυρία ντε Στάελ για κάποιο λόγο δεν πρόδωσε μια από τις εφευρέσεις του - το τουρμπάνι. Εξάλλου, τα τουρμπάν ήρθαν στη μόδα στη Γαλλία μετά τις αιγυπτιακές εκστρατείες του Ναπολέοντα. Έτσι στο πορτρέτο του Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι απεικονίζεται με ένα αμετάβλητο τουρμπάνι.
Οι αντίκες μετανάστευσαν στη Ρωσία και κέρδισαν πολλούς θαυμαστές. Η εισαγωγή του διευκολύνθηκε από τον Γάλλο καλλιτέχνη πορτρέτου L. Vigée-Lebrun, ο οποίος έζησε στην Αγία Πετρούπολη από το 1795 έως το 1801. Με τη συμβουλή της, σε μια από τις μπάλες του γηπέδου, όλες οι κυρίες ντύθηκαν με λευκά φορέματα «αντίκες». Σύντομα η μόδα από τους κύκλους του δικαστηρίου εξαπλώθηκε σε κύκλους με λιγότερο τίτλο και κέρδισε τις καρδιές δανδών διαφορετικών τάξεων και εισοδημάτων. Τα φορέματα πήραν το όνομά τους από τις ρωμαϊκές θεές Galatea, Diana, Minerva ή Venus. Ήταν ραμμένα με ψηλή μέση, από την οποία έπεφτε ελεύθερα το ύφασμα σχηματίζοντας ελαφριές πτυχές.
Η νέα μόδα συζητήθηκε έντονα στα σαλόνια και στις σελίδες του Τύπου όλοι οι λίγο πολύ σεβαστοί συντάκτες δεν άργησαν να απαντήσουν στο καυτό θέμα. Το περιοδικό «Shop of Generally Useful Knowledge and Inventions...» το 1795 ανέφερε ότι «οι μακριές, πιο απαλές μέσες, που για πολύ καιρό είχαν παγκόσμια αποδοχή, χάρη στη θεά της μόδας, ξαφνικά εγκαταλείπονται... Λίγα ίντσες κάτω από το στήθος τυλίγεται γύρω από το σώμα σε πλάτος έξι ίντσες και διπλώνεται σε ένα χνουδωτό φιόγκο στην πλάτη, κόκκινο κερασιού, που εκτείνεται μέχρι το πάτωμα και μια ζώνη με στίγματα με μικρά κίτρινα ή μαύρα αστέρια. Το μακρύ φόρεμα στους ώμους και εν μέρει κατά μήκος των μακρόστενων μανικιών αφαιρείται με ένα κοντό, ελαφρώς ρέον πουκάμισο. Είναι διακοσμημένο από κάτω με τελειώματα από κερασί κορδέλες, που συνοδεύεται από ελαφρύ κέντημα από πάνω. Το στήθος καλύπτεται με... [ένα κεντημένο μαντίλι]. Στον δεξιό ώμο κρέμεται σε μια χρυσή αλυσίδα αντίκα... ένα μικρό μενταγιόν, που είναι πάντα κλωστή κάτω από τη ζώνη και είναι κοντό πάνω από το ονάγο. Γάντια ελαφιού. Παπούτσια του ίδιου χρώματος, με τα πιο επίπεδα τακούνια.” Εκείνα τα χρόνια έλεγαν ότι «αν δεν υπήρχαν οι στολές και τα φράκα, τότε θα μπορούσε κανείς να δει μπάλες σαν αρχαία ανάγλυφα και ετρουσκικά αγγεία...
Ένα στενό ημιδιαφανές φόρεμα φορέθηκε πάνω από ένα εξίσου διαφανές πουκάμισο και μια κυρία παρατήρησε κάποτε ότι αν συνεχίσεις να ακολουθείς αυτή τη μόδα, τότε σύντομα, προφανώς, θα πρέπει να περπατάς χωρίς ρούχα καθόλου. Δεν ήρθε σε αυτό, τα πουκάμισα άρχισαν να ράβονται από πιο πυκνά υλικά. Για παράδειγμα, φορέματα από μουσελίνα φορούσαν πάνω από καμπρικ πουκάμισα και στη συνέχεια αντί για πουκάμισα άρχισαν να φορούν καλσόν, διακοσμώντας τα πόδια και τα χέρια τους με χρυσούς κρίκους.
Κατά τη διάρκεια της κρύας εποχής, η ηρωίδα μας ήταν εντελώς παγωμένη με το μοντέρνο ντύσιμό της, αλλά υπέμεινε στωικά αυτή την αντιξοότητα, τυλίγοντας τον εαυτό της ψυχρά σε ένα διαφανές σάλι. Όλοι ακολουθούσαν τους νόμους της μόδας τόσο επιμελώς που το χειμώνα αρρώσταιναν συχνά και κάποιοι πέθαιναν από κρυολογήματα. Αυτές οι ομορφιές μαράθηκαν σαν λουλούδια στο κρύο, έτσι θα έλεγαν οι οπαδοί της μόδας, οι οπαδοί της κοινής λογικής θα έλεγαν ότι αυτές οι κυρίες πέθαναν σαν μύγες του φθινοπώρου. Η ομορφιά θέλει θυσίες! Είναι αλήθεια ότι βρήκαν μια διέξοδο: όμορφα ντυμένα σάλια πετάχτηκαν πάνω από το φόρεμα. Το καλοκαίρι προτιμούνταν τα καλύτερα υφάσματα και το χειμώνα τα μάλλινα.
Μου είπαν τέτοια περίπτωση. Εκείνα τα χρόνια, σε κάποια συνοικία, δύο κυρίες μάλωναν τι ήταν πιο της μόδας τώρα: μπλε καπέλα ή καπέλα. Μάλωσαν με τέτοια ζέστη που στο τέλος μάλωναν εξονυχιστικά. Οι κυρίες πήγαν στα αντίστοιχα μέρη τους, αλλά ακόμα και τότε δεν κατάφεραν να ηρεμήσουν και έγιναν πιο νευρικές. Οι σύζυγοι, για να βάλουν τέλος σε αυτόν τον καυγά, αποφάσισαν να προκαλέσουν ο ένας τον άλλον σε μονομαχία. Και μπορεί κάλλιστα να είχε συμβεί αν μια από τις κυρίες δεν είχε αρρωστήσει από αυτές τις εμπειρίες και σύντομα πέθαινε. Σε αυτό έχει φέρει η αδίστακτη μόδα τους δανδέρους μας! Το στυλ Empire τελείωσε την εποχή του γαλλικού κλασικισμού. Ξεκίνησε την εποχή της Αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα Α. Στην αρχιτεκτονική, βασίστηκε στην καλλιτεχνική κληρονομιά της αυτοκρατορικής Ρώμης, του αρχαίου ελληνικού αρχαϊσμού και της Αρχαίας Αιγύπτου και εκδηλώθηκε με τη μορφή ογκωδών, εμφατικά μνημειακών μορφών. Την κεντρική θέση στη διακόσμηση κατείχαν τα αρχαία σύμβολα της αυτοκρατορικής εξουσίας. Αρχαία ελληνικά και αρχαία αιγυπτιακά μοτίβα εντοπίστηκαν σε φορέματα και κοσμήματα. Τα ρούχα έχασαν την ελαφρότητα της σιλουέτας τους, το κόψιμο του φορέματος απέκτησε στεγνή διαύγεια και γεωμετρία. Τα διάφανα ελαφριά υφάσματα αντικαταστάθηκαν από πυκνά και χρωματιστά.
Τα ανατολίτικα κόμμωση έγιναν δημοφιλή: αλγερινά τουρμπάν με λοφία και τουρμπάν, χτενίσματα και καπέλα διακοσμημένα με φτερά. Η fashionista διάβασε σε ένα περιοδικό για την ιστορία του Σουλτάνου και πολλές φορές καυχήθηκε για τις γνώσεις της παρέα με τους γνωστούς της. Το «Κατάστημα Γενικά Χρήσιμης Γνώσης» μίλησε σχεδόν σε κάθε τεύχος για την ιστορία των ειδών μόδας: βεντάλιες, καρφίτσες, τεχνητά λουλούδια, συμπεριλαμβανομένων των σουλτάνων. Η ιστορία του τελευταίου υποτίθεται ότι ανάγεται στη μυθολογία. «Οι Μούσες στο νησί της Κρήτης είχαν μια διαμάχη με τις Σειρήνες, οι οποίες, θέλοντας να αποκτήσουν πλεονέκτημα έναντι αυτών στο τραγούδι, τις ανάγκασαν επίσημα να δείξουν την τέχνη τους σε αυτό. Οι σειρήνες ηττήθηκαν και ως τιμωρία οι μούσες έκοψαν τα φτερά τους και κόλλησαν ένα μάτσο φτερά δεμένα στην κόμμωση τους». Τα γάντια ήταν ραμμένα πολύ μακριά, σχεδόν μέχρι τους ώμους, από ανοιχτόχρωμα υφάσματα: λευκές, κιτρινωπές και ωχροπράσινες αποχρώσεις. Έπρεπε να φοράς εντελώς φρέσκα γάντια κάθε φορά που έβγαινες έξω. Οι fashionistas είχαν πάντα αρκετά νέα ζευγάρια σε απόθεμα. Οι κάλτσες ήταν διακοσμημένες με κεντήματα, όπως γιρλάντες από φύλλα βελανιδιάς, σταφυλιού ή δάφνης.
Αν οι νέοι και οι fashionistas με πείρα βρήκαν τόση γοητεία στη νέα μόδα, τότε οι ηλικιωμένοι, των οποίων οι ζωές πέρασαν στο βασίλειο των μακριών χνουδωτών βελούδινων φούστες και των σφιχτά σφιγμένων κορσέδων, γελούσαν, κοιτάζοντας φορέματα με μέση σχεδόν κάτω. οι μασχάλες και το λιγοστό κοντό φόρεμα - φάνηκαν οι αστραγάλοι της (μειώθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα). Και όχι μόνο η φορεσιά υπόκειται στις επιθέσεις τους, αλλά και ο ίδιος ο τρόπος ζωής των νέων. "Κύριε δείξε έλεος! Το μόνο που βλέπετε είναι νέοι άνθρωποι ντυμένοι και φορώντας παπούτσια σε γαλλικό στυλ. και με λόγια, πράξη και σκέψη γαλλικά. Η πατρίδα τους βρίσκεται στη γέφυρα Kuznetsky και το βασίλειό τους των ουρανών είναι το Παρίσι. Οι γονείς δεν σέβονται, οι ηλικιωμένοι περιφρονούνται και, αφού δεν είναι τίποτα, θέλουν να είναι τα πάντα... Οι γριές και οι νέοι έχουν τρελαθεί. Όλα έγιναν χαμός. Τρέχουν να παντρευτούν τους Γάλλους και αποστρέφονται τους Ρώσους. Ντυμένοι σαν τη μητέρα μας την Εύα στον Παράδεισο, απλά σημάδια ενός εμπορικού λουτρού ή ενός διαδρόμου με κρέας... Ω, είναι δύσκολο! Ο Θεός να χαρίσει στον κυρίαρχό μας εκατό χρόνια καλή υγεία, αλλά είναι κρίμα για το κουκούτσι του Μεγάλου Πέτρου: Μακάρι να μπορούσα να το πάρω από την Kunstkamera για τουλάχιστον μια εβδομάδα και να νικήσω τους ανόητους και τους ηλίθιους. Κύριε, ελέησον, ο αμαρτωλός αμάρτησε». Έτσι σκέφτηκε ο ήρωας του Κόμη F.V., ο ευγενής Sila Andreevich Bogatyrev, ο ίδιος ο κόμης και πολλοί άλλοι που δεν ενθουσιάζονταν καθόλου με την αφοσίωση των Ρώσων fashionistas σε οτιδήποτε γαλλικό, ακόμη κι αν ήταν αμφίβολης φύσης. .
Κι όμως, ανθεκτικά φορέματα με λάστιχο, από βελούδο, λούστρινο, σατέν ή grodetour, συνέχισαν να φοριούνται μαζί με χιτώνες. Για παράδειγμα, τον Ιούλιο του 1803, η αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Αλεξέεβνα, κατά την επίσκεψή της με τον Αλέξανδρο Α στο Σώμα Καντετ της Γης για μια επίδειξη εκτόξευσης μπαλονιού, φόρεσε ένα τέτοιο φόρεμα από γυαλιστερό λιλά μετάξι. Για πολύ καιρό, σε μπάλες, δείπνα και συναντήσεις, μπορούσε κανείς να δει ηλικιωμένους, αφοσιωμένους στις παραδόσεις της εποχής της Αικατερίνης, σε αρχαίες τουαλέτες.
Το «Magazine for Lovely Ones» το 1804, στο τεύχος Νο. 7, δημοσίευσε ένα χιουμοριστικό σημείωμα με τίτλο «Τι πρέπει να ζήσουν οι γυναίκες σε ένα χρόνο». Ο συγγραφέας έχει συντάξει μια λεπτομερή λίστα με τα προϊόντα που χρειάζεται ένας δεκαεπτάχρονος δανδής για ένα χρόνο. Σημειώστε ότι μιλάμε για κυρία από την πρωτεύουσα.
Θα χρειαστεί μόνο 50 ρούβλια για καρφίτσες και φουρκέτες, 7 ρούβλια για κορδόνια, 290 ρούβλια για καπέλα, 700 ρούβλια για φορέματα, ρόμπες, γούνινα παλτά και παλτά από δέρμα προβάτου, τα παπούτσια θα κοστίζουν 300 ρούβλια, τα κοσμήματα θα κοστίζουν ένα πολύ σημαντικό ποσό - . ρούβλια. Αλλά διάφορα μικροπράγματα κοστίζουν επίσης πολλά χρήματα: μια λοργνέτ, βιβλία και χαρτιά - 100 ρούβλια, καραμέλες - 200 ρούβλια, ανεμιστήρες - 10 ρούβλια, χτένες μαλλιών - 25 ρούβλια, μάσκες καρναβαλιού - 2 ρούβλια. Αφού υπολογίσαμε προσεκτικά το κόστος των υφασμάτων για τουαλέτες, τη συντήρηση των καμαριέρων, τις πληρωμές στο κομμωτήριο κ.λπ., το ποσό ανήλθε στα 55.743 ρούβλια.
Έχοντας κατά νου ότι οι γονείς της θα έπρεπε να πληρώσουν για τα πάντα, ενημέρωσε τον αναγνώστη ότι ο μπαμπάς και η μαμά ξόδεψαν πολύ λιγότερα για τον εαυτό τους και τη συντήρηση του σπιτιού - 30 χιλιάδες ρούβλια!
Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 έφερε αλλαγές στις τουαλέτες των Ρώσων καλλονών. Φαινόταν πατριωτικό να μην μιλάς γαλλικά και να επιστρέψεις στην αρχική ρωσική φορεσιά. Ντύθηκαν με σαραφάκια, έβαλαν κοκόσνικ στα κεφάλια τους - και έδειχναν πολύ όμορφοι. Εξάλλου, τα χρυσοκεντημένα σαραφάκια έκαναν τόσο μεγαλειώδη εντύπωση που έμειναν στις τουαλέτες για πολλή ώρα. Φορούσαν καπέλα "a la Kutuzov" και φορέματα calico "a la Wittgenstein".
Η μόδα άλλαξε γρήγορα. Τα παλτό δεν έχουν φορεθεί ακόμα, μόλις πρόσφατα αγόρασα ένα νέο παλτό, και τα redingotes είναι ήδη στη μόδα, το περιοδικό έγραψε ότι «οι dandies που έχουν καρότσια φορούν μεγάλα ρεντινγκοτάκια από drazephyr ή γκρι-λευκό καοτίνη με διπλά πέτα και τσέπες. Αυτά τα redingotes είναι φτιαγμένα σε βαμβάκι και με γιακά σκίουρου ή τσιντσιλά.» Το μανίκι του φορέματος φάρδαινε πολύ. Ακόμα νωρίτερα ήταν εμφανής η επέκτασή του στο πάνω μέρος και μέχρι τη δεκαετία του '30 έγινε τεράστιο, ονομαζόταν buff. Ο N.V. Gogol έγραψε ότι αυτά τα πλούσια μανίκια «μοιάζουν με δύο μπαλόνια, έτσι ώστε η κυρία να σηκωθεί ξαφνικά στον αέρα αν ο άντρας δεν την είχε στηρίξει. γιατί είναι τόσο εύκολο και ευχάριστο να σηκώσεις μια κυρία στον αέρα όσο ένα ποτήρι γεμάτο με σαμπάνια φέρνει στο στόμα σου».
Η ζωή μιας δανδής γυναίκας συνίστατο στην αιώνια λύση ορισμένων προβλημάτων που προκάλεσε η μόδα. Άλλωστε το φόρεμα, πριν αποφασιστεί να ραφτεί, συζητιόταν με φίλους ή συγγενείς μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Και τι υπεύθυνη υπόθεση είναι η επιλογή του υφάσματος!
Τα ελαφριά μακριά παιδικά γάντια φορέθηκαν με φορέματα με κοντά μανίκια. Οι κυρίες τα τράβηξαν προσεκτικά, ώστε να μην σχηματιστεί ούτε μια πτυχή, ώστε το σχήμα των χεριών τους να περιγραφεί όμορφα. Οι fashionistas άφησαν ένα μικρό μέρος της αγκαλιάς τους ανοιχτό στην κορυφή.
Τα μέσα του αιώνα σηματοδοτήθηκαν από μια στροφή στη γαλλική αυλική φορεσιά των μέσων του 18ου αιώνα. Το 1951 εμφανίστηκε το κρινολίνο - μια φαρδιά φούστα με κρίκους που συνδέονται σε σειρά μεταξύ τους με πλεξούδα. Η μόδα των κρινολίνων κράτησε μέχρι το 1867 και εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.
Η έξυπνη κυρία μας έπρεπε οπωσδήποτε να παραγγείλει ένα τέτοιο φόρεμα. Αν και ήταν λίγο βαρύ: η φαρδιά φούστα δυσκόλευε την κίνηση και προκάλεσε ιδιαίτερη ταλαιπωρία στον κύριο που συνόδευε την κυρία.
Την εποχή της εμφάνισής τους στη Ρωσία, τα κρινολίνα γράφτηκαν τόσο πολύ και αποδοκιμαστικά όσο για κάθε άλλη τουαλέτα.
Έγραψαν ότι είχαν ήδη εξαφανιστεί παντού στην Ευρώπη και, φυσικά, δεν μπορούσαν να ριζώσουν για πολύ λόγω του απίστευτου και εντελώς άβολου μεγέθους τους. Αν και αυτό δεν ήταν απολύτως αληθές, και ο Γάλλος συγγραφέας Théophile Gautier, που επισκέφτηκε τη Ρωσία το 1859, είπε ότι οι Ρώσοι δανδήδες, όπως και οι Γάλλοι, φορούσαν κρινολίνια.
Έγραψαν για πολλές ενοχλήσεις που προκάλεσαν, για παράδειγμα, ότι οι σύγχρονες άμαξες δεν μπορούσαν να φιλοξενήσουν κυρίες με τέτοιες φούστες και ότι ορισμένοι fashionistas λυπούνται που δεν διατηρήθηκαν ευρύχωρες αρχαίες άμαξες.
Ένα ακόμη αστείο επεισόδιο μπορεί να αναφερθεί. Οι γονείς ενός κοριτσιού δεν ήθελαν να την αφήσουν να πάει στην μπάλα, όπου θα μπορούσε να συναντήσει το αντικείμενο των ονείρων της, στο οποίο ήταν αντίθετοι. Μετά από πολλή πειθώ και οδηγίες, με τις οποίες η επίμονη κόρη δεν συμφωνούσε, η μητέρα της την έκλεισε στο δικό της δωμάτιο στον τρίτο όροφο. Αλλά η κοπέλα αποδείχθηκε ζωηρή. Ετοιμάστηκε για το βράδυ με κάθε φροντίδα, φυσικά, φόρεσε ένα κρινολίνο, άνοιξε το παράθυρο και, καθόλου φοβισμένη, πήδηξε από το «μπουντρούμι» της. Ο κρινολίνος έπαιξε το ρόλο ενός αλεξίπτωτου, το κορίτσι προσγειώθηκε με ασφάλεια στο έδαφος, τινάχτηκε και έσπευσε στην μπάλα. Λένε ότι οι γονείς της δεν παρατήρησαν ποτέ την απουσία της.
Τα περιοδικά έστρεφαν όλο και πιο επίμονα την προσοχή των αναγνωστών στο γεγονός ότι πρέπει να ντύνονται σύμφωνα με τη δική τους εμφάνιση και το δικό τους πορτοφόλι και να μην κυνηγούν τα εκπληκτικά ακριβά ρούχα των πλούσιων dandies. Αλλά ο κρινολίνος ήταν ήδη κουρασμένος, έψαχναν για αντικαταστάτη και μέχρι στιγμής δεν μπορούσαν να καταλήξουν σε τίποτα αξιόλογο. Χρειάστηκαν τρία χρόνια για να εφευρεθεί κάτι εξαιρετικό και πρωτόγνωρο. Ήταν η φασαρία, που μπήκε στη μόδα το 1870.
Το bustle είναι η ίδια ειδική συσκευή με τη μορφή βαμβακερού μαξιλαριού ή κατασκευής από ύφασμα με μεταλλικές πλάκες για να σχηματίσει μια ιδιαίτερη σιλουέτα του γυναικείου φορέματος. Τοποθετήθηκε στο πίσω μέρος της φούστας στη μέση, με αποτέλεσμα η πίσω γραμμή να προεξέχει παράλογα (κατά τη σημερινή άποψη). Τότε δεν χρησιμοποιήθηκε μια τέτοια έκφραση, αντίθετα, οι γυναίκες με μια τέτοια στολή έμοιαζαν με χάρη. Τα γούστα δεν μπορούσαν να συζητηθούν.
Τα τουρνουά προκάλεσαν κάποια σύγχυση στην κοινωνία. Ο A.P. Chekhov έγραψε: «Η μόδα είναι ιδιότροπη και ιδιότροπη. Δεν θα εκπλαγούμε αν οι κυρίες άρχιζαν να φορούν ουρές αλόγου στα καπέλα και τα φανάρια τους αντί για καρφίτσες. Δεν θα εκπλαγούμε ακόμη και από τις φασαρίες στις οποίες οι σύζυγοι και οι εραστές θα βάζουν αλυσοδεμένους σκύλους «για ασφάλεια». Υπήρχαν φήμες ότι οι πολιτικοί θα αναλάμβαναν τον αγώνα κατά της φασαρίας, θα επέβαλαν υψηλούς φόρους στους fashionistas και ότι θα δημιουργούσαν ακόμη και κοινωνίες που στόχος τους θα ήταν να εξαλείψουν τη μόδα των φασαριών. Αλλά δεν μπορείς να ξεγελάσεις τους fashionistas! Είναι προτιμότερο να θεωρείσαι γελοίος με ένα νέο φόρεμα, φτιαγμένο σύμφωνα με την τελευταία παριζιάνικη μόδα, παρά να είσαι ανάμεσα σε εκείνους που οι ίδιοι έβγαλαν θαμπό, σεμνό στυλ.
Η κούραση άρχισε στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Το περιοδικό Fashion Bulletin έγραφε το 1888: «Έχουμε πει πολλές φορές ότι οι φασαρίες έχουν φύγει εντελώς από τη μόδα και οι αρκετά κομψές γυναίκες φορούν πλέον απλά φορέματα. Μόνο πολύ λίγοι εξακολουθούν να φοράνε ένα μικρό μαξιλαράκι και δύο σειρές από χάλυβα, η μία μήκους 25 εκατοστών και η άλλη 35 εκατοστών».
Στη δεκαετία του '90, η μόδα, υπό την επίδραση μιας νέας κατεύθυνσης στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη - Art Nouveau, έκανε προσαρμογές στη σιλουέτα των γυναικείων κοστουμιών. Το κόψιμο του φορέματος έχει απλοποιηθεί αισθητά. Οι γραμμές του έχουν γίνει πιο λείες και τα στυλ του έχουν γίνει πιο ποικίλα. Φορούσαν φορέματα με φουσκωμένα μανίκια, πολύ χαριτωμένη μέση και μια φούστα στενή στους γοφούς ή ελαφρώς εφαρμοστή ή ακόμα και εντελώς χαλαρή. Παράλληλα, η γυναικεία γκαρνταρόμπα αναπληρώθηκε με μπλούζες από ελαφριά ελαφριά υφάσματα (κρεπ ντε Σιν, μαρκησία, καμπρικ), στολισμένα με χειροποίητο κέντημα ασορτί, ένθετα δαντέλας και ραφές. Οι ευκολίες τους εκτιμήθηκαν από γυναίκες όλων των ηλικιών.
Εκτός από φορέματα ξεκάθαρα χωρισμένα σε φούστα και μπούστο, έραβαν μονοκόμματα και φαρδιά φορέματα, τα λεγόμενα “empire” με ψηλή μέση. Το 1893, στο συμπλήρωμα μόδας του περιοδικού Niva, έγραψαν ότι «φορούν φορέματα από την εποχή της Αυτοκρατορίας, αλλά αυτή η μόδα ριζώνει μάλλον αργά και μετά κυρίως στους κύκλους της υψηλής κοινωνίας». Και, σύμφωνα με το περιοδικό "Our Time", δεν μπόρεσαν όλοι οι αριστοκράτες να κατανοήσουν σωστά την ιδέα της τουαλέτας. Η επιθυμία τους να εκθέσουν το σώμα τους όσο το δυνατόν περισσότερο έκανε κάποιον να αμφιβάλλει για τη γεύση τους. Αν και λένε ότι δεν υπάρχει αμφισβήτηση για τα γούστα. Λοιπόν, αυτό είναι αρκετά δίκαιο. Ωστόσο, αυτές οι κυρίες υποστήριξαν με τόλμη ότι τέτοιες τουαλέτες δεν κατασκευάστηκαν σύμφωνα με το μοντέλο τους, αλλά είχαν προταθεί από τους Παριζιάνους. Όμως αυτή η δήλωση, σύμφωνα με το περιοδικό, είναι σκέτη συκοφαντία!
«Συνιστούμε να πάτε από περιέργεια στη Viola, στο παριζιάνικο πρακτορείο Τύπου και να ξεφυλλίσετε τα περιοδικά μόδας τους τελευταίους μήνες. Αφού το κάνετε αυτό, θα δείτε ότι αν υπάρχουν τραβηγμένες κυρίες με πουκάμισα «αυτοκρατορίας» και κυρίες με μέση «σκηνοθέτη» κάτω από τα χέρια τους, αν παρατηρήσετε μια λαιμόκοψη που σας κάνει να χαμογελάτε και φορέματα που κρατιούνται μόνο από τη μέση, αν τα παρατηρήσετε όλα αυτά, τότε δώστε στον εαυτό σας τον κόπο να μετρήσει πόσα είναι. Ο λογαριασμός θα σας αποκαλύψει αμέσως ότι τέτοιοι fashionistas αποτελούν μια ασήμαντη μειοψηφία. Τα περισσότερα φορέματα αιθουσών χορού - για να μην αναφέρουμε τα συναυλιακά - διακρίνονται από πολύ αξιοπρεπή κοψίματα, τα οποία έχουν γίνει στο παρελθόν. Η μέση είναι σχεδόν στη θέση της και τα φορέματα δεν πέφτουν από τους ώμους».
Πρέπει να ειπωθεί ότι τον 19ο αιώνα, οι επιθέσεις σε δανδούς δεν ήταν πλέον τόσο αιχμηρές όσο πριν - η κοινωνία συμβιβάστηκε με τη φύση των γυναικών - άλλαζε πάντα τα πάντα και ξόδευε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής και των χρημάτων τους σε αυτήν.
"Η καθημερινή ζωή των Ρώσων dandies και fashionistas"
