“Orang-orang yang memiliki kekuasaan dan kekayaan harus hidup sedemikian rupa sehingga orang lain memaafkan mereka atas kekuasaan dan kekayaan ini” - Jenderal Marsekal Lapangan, Yang Mulia Pangeran M.S.
Pada tanggal 24 September 2010, di Aula Resepsi Kecil Kremlin, sebuah acara yang unik dalam signifikansi sosial dan cita rasa yang tak ada bandingannya akan berlangsung - Pesta Amal “Tahun 1812”. Bola, yang didedikasikan untuk para pahlawan tahun 1812, dirancang untuk menciptakan kembali suasana era Alexander, akan memungkinkan para peserta untuk merasa terlibat dalam acara-acara heroik dan menyediakan komunikasi dengan aristokrasi Rusia dan Eropa.
Catatan sejarah
Tradisi mengorganisir bola untuk menghormati para pahlawan Perang Patriotik tahun 1812 diperkenalkan oleh Kaisar Rusia Alexander I. Bola pertama berlangsung selama Kongres Wina (1814 - 1815) dan mengejutkan para pesertanya dengan cakupannya, kemewahan dekorasi aula , kecantikan luar biasa dari wanita Rusia, kecanggihan dan kelimpahan masakan Rusia. Bola terakhir diberikan oleh Kaisar Nicholas II pada tahun 1912 di Istana Musim Dingin untuk menghormati seratus tahun Perang Patriotik tahun 1812.
Penting untuk dicatat bahwa Pesta Amal pertama “1812” setelah jeda hampir satu abad akan diadakan pada tahun 2010, yang telah dinyatakan sebagai tahun Prancis di Rusia dan Rusia di Prancis.
Charity Ball akan membuka galaksi bola yang didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kemenangan Perang tahun 1812, yang rencananya akan diadakan setiap tahun dan juga diadakan di Brussels dan Paris.
Suasana yang tak ada bandingannya
“Tahukah Anda era yang lebih indah dalam sejarah selain kisah Napoleon ini? Tepatnya – “keindahan”, keindahan dan keracunan. Semua orang saling mengenal, semua orang saling mencintai, dan pada saat yang sama mereka bertengkar satu sama lain. Seluruh Eropa adalah semacam salon elegan, tempat mereka bertarung atau berparade dalam polonais istana” - Pangeran Sergei Volkonsky.
Charity Ball “1812”, rekonstruksi bola sesuai dengan aturan klasik etiket ballroom. Seolah-olah dengan bantuan mesin waktu, para pesertanya akan dibawa ke era lain, ketika terdengar: “Nyonya, saya senang melihat Anda hari ini di pesta dansa!”
Interior, program tari, menu istimewa - semuanya akan dijaga dalam kerangka ketat keaslian sejarah.
Dan, tentu saja, suasana khusus dari dongeng hantu, misteri, antisipasi keajaiban...
Pertemuan romantis, tatapan kagum seorang pria, perasaan unik dan sulit dipahami yang hanya bisa muncul saat pesta.
Untuk tamu
Untuk pertama kalinya di Kremlin, Aula Resepsi Kecil akan dibuka untuk para tamu pada pukul 20.00. Upacara pembukaan Pesta dansa akan berlangsung pada pukul 22.00, acara berlangsung hingga pukul 03.00. Sebagai bagian dari Pesta Amal "1812" akan ada "Bola Kadet" mulai pukul 20.00 hingga 21.30.
Karena jumlah tiket terbatas, aplikasi sedang diseleksi sebelumnya. Mereka yang berminat harus mengisi formulir aplikasi khusus, yang dipasang di situs web proyek, dan setelah konfirmasi Undangan, memberikan sumbangan amal wajib. Dana yang terkumpul akan digunakan untuk program pendidikan korps kadet Rusia.
Program tambahan yang ekstensif telah disiapkan untuk para tamu Charity Ball 1812 - kelas master gratis tentang program tari, konsultasi dalam memilih kostum sejarah - persewaan atau penjahitan khusus, kuliah sejarah pengantar tentang budaya etiket ballroom, serta bantuan dalam memilih aksesoris ballroom.
Kode berpakaian wajib: untuk pria - jas berekor, tuksedo, jas gelap, seragam pakaian dengan bantalan medali (untuk personel militer) atau seragam sejarah militer; untuk wanita - gaun malam panjang, gaun pesta modern atau bersejarah, kipas angin, sarung tangan. Sepatu dansa direkomendasikan untuk alas kaki.
Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang program Charity Ball “1812” dan aturan etiket di pesta dansa di situs web www.Ball1812.ru dan www.Ball1812.org
Wajah dan Simbol
Inspirasi acara tersebut adalah Putri Alexandra Karlovna Bagrationi von Brandt, yang tinggal di Belgia. Sang putri bangga dengan leluhurnya yang agung dan aktif dalam kegiatan publik demi menghidupkan kembali kejayaan dan kebesaran Rusia di dunia internasional. Memiliki pengaruh dan rasa hormat yang tinggi di kalangan bangsawan Eropa, sang putri mengundang perwakilan keluarga bangsawan tertua ke pesta dansa. Banyak dari mereka yang datang ke Rusia untuk pertama kalinya. Perwakilan dari elit bisnis dan politik serta tokoh budaya terkemuka telah diundang dari pihak Rusia.
Anyelir putih adalah simbol bunga dari Bola Amal “1812” - bunga pelayanan ksatria - “Mereka bersumpah demi Anda, Anda dicintai oleh pejuang pemberani dan penyair…”
Lambang bola didedikasikan untuk ordo militer St. Martir Agung dan George yang Menang. Perintah tersebut ditetapkan oleh Permaisuri Catherine II pada tahun 1769 dan diberikan atas keberanian pribadinya “untuk menghargai eksploitasi militer yang luar biasa dan dorongan dalam seni perang,” yang kemudian menjadi simbol eksploitasi militer Rusia dan wali utama serta pelindung tentara Rusia.
Misi
Pesta Amal untuk menghormati para pahlawan pertempuran tahun 1812 bukan hanya sebuah kesempatan untuk “melakukan perjalanan melintasi waktu” dan sebuah penghormatan terhadap Sejarah Besar Rusia. Acara ini tidak diragukan lagi akan berkontribusi pada pembentukan citra politik Rusia di masyarakat dunia, membantu warga negara Rusia dan asing untuk mendapatkan pengetahuan lebih dalam tentang kekayaan sejarah dan budaya Rusia, dan membantu memperkuat cita-cita saling pengertian dan bertetangga yang baik. dalam hubungan antara negara dan masyarakat.
Pada pergantian abad XVIII - XIX. fashion bereaksi tajam terhadap titik balik dalam sejarah. Gaya 1795-1815 dibentuk di Perancis yang revolusioner, berkembang selama periode Konsulat (1799-1804) dan Kekaisaran Pertama (1804-1814) dan didasarkan pada minat khusus pada Zaman Kuno.
Revolusi Perancis tidak hanya berdampak pada sisi sosial-politik masyarakat, tetapi juga berdampak signifikan pada kostum perkotaan. Cita-cita era Rococo - seorang bangsawan pesolek, mengenakan kaftan bersulam, kamisol, dan kulot, secara bertahap digantikan oleh seorang borjuis terhormat dengan jas berekor yang ketat dan praktis.
Di Prancis pada tahun 1790-an. Massa revolusioner mendapat julukan "sans-culottes" karena pria mengenakan celana panjang, bukan kulot pendek, yang modis sepanjang abad ke-18. Jaket pendek Cro-Magnola, kemeja sederhana, dasi syal yang diikat longgar, topi Frigia merah dengan simpul pita tiga warna merupakan komponen utama jas pria patriotik.
Selama periode Direktori dan pada awal Konsulat, gaya busana “muscadines” (bahasa Prancis “dandy”) yang mewah dan “incruables” (“luar biasa” atau “terlalu modis” dalam bahasa Prancis) mendominasi kalangan sempit kaum muda. . Proporsi kostum yang berlebihan: kerah tinggi yang besar, banyak syal, celana panjang menyempit dengan pinggang tinggi, topi bicorne besar, jas berekor dan rompi yang terlalu pendek, gaya rambut dan tata krama yang ceroboh membedakan para pesolek baru yang memprotes tatanan yang ada dengan eksentrik penampilan.
Kostum sans-culottes dan incruaible mengungkapkan gagasan dari dua tren politik yang berlawanan; Segera, fesyen pria Prancis mulai fokus pada fesyen Inggris, yang dibedakan dari moderasi dan kenyamanannya.
Para pesolek semakin dipadankan dengan “merveilleuses” (“gadis mewah” Prancis) yang mewah - wanita pemberani yang mengenakan pakaian terbuka yang mengingatkan pada tunik antik: gaun berpotongan rendah dengan pinggang tinggi yang terbuat dari kain ringan dan ringan. Tampilannya dilengkapi dengan gaya rambut keriting, sepatu bersol datar dengan banyak tali dan pita, serta perhiasan bergaya antik. Orang Paris yang paling mewah mengenakan gaun yang terbuat dari kain tembus pandang; “busana telanjang” menonjolkan bentuk tubuh. Busana Prancis yang mencolok menjadi simbol nyata dari pemikiran bebas, sehingga di negara-negara lain, barang-barang baru yang modis diadopsi dengan lebih hati-hati.
Sumber penyebaran fashion di Eropa adalah banyaknya majalah yang memuat deskripsi gaya-gaya baru dan gambarnya dalam bentuk ukiran berwarna. Pada tahun 1776, “Galerie des mode et kostum francais” (“Galeri Mode dan Kostum Prancis”) mulai diterbitkan di Prancis, dan pada tahun 1779 di Jerman, “Bertuch'sche Journal des Luxus und der Moden” (“Kemewahan dan Majalah Mode”) "), pada tahun 1794 di Inggris - “Galeri Mode” (“Galeri Mode”).
Dari tahun 1804 hingga 1815 Mode Eropa didominasi oleh gaya “Empire” (kekaisaran Perancis), yang mengekspresikan selera borjuis. Jika pada tahun-tahun revolusi kain halus dengan pola kecil populer, maka pada awal abad ke-19. Kain dengan pola yang lebih kompleks mulai menjadi mode: geometris dan bunga, dengan karangan bunga, daun dan cabang, palem dan liku-liku.
Busana pria pada awal abad ke-19 dibedakan dari keanggunan, garis-garis tegas, kesederhanaan dan kepraktisan. Inggris menjadi trendsetter gaya sempurna. Dasar dari pakaian pria adalah jas berekor yang terbuat dari kain berwarna hitam, biru, coklat atau hijau tua. Jas berekor pendek universal dengan kerah stand-up tinggi dipadukan dengan celana panjang tipis dan rompi berbahan kain bermotif. Pakaian luarnya adalah jaket panjang double-breasted atau jas rok.
Pada awal tahun 1800-an. Kulot pendek selutut yang dikenakan dengan stocking masih menjadi mode. Kaftan, kamisol dan kulot pada dekade pertama abad ke-19. adalah komponen jas pria formal. Celana panjang, sebagian besar berwarna terang, dikenakan dengan bretel, yang menjadi mode sekuler dari pakaian kerja. Kemeja berbahan linen putih dengan kerah berkanji tinggi dilengkapi dengan syal putih halus yang terbuat dari kain cambric, muslin atau sutra, yang pengikatannya merupakan seni nyata.
Aksesori ballroom dan malam yang sangat diperlukan adalah syal kasmir dengan pola oriental, yang tidak hanya berfungsi sebagai tirai spektakuler, tetapi juga untuk kehangatan. Selendang impor India harganya sangat mahal dan menjadi indikator khusus status sosial dan kemakmuran yang tinggi.
Hiasan kepala bervariasi: gaun malam termasuk sorban bergaya oriental, yang menjadi mode pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. sehubungan dengan kampanye Napoleon di Mesir. Hiasan kepala wanita yang elegan dengan bentuk yang rumit mengingatkan pada helm militer zaman Romawi kuno, dipadukan dengan gaya rambut modis dari rambut keriting halus. Topi kibitka sehari-hari dengan warna berbeda memiliki pinggiran lebar dan dihiasi pita yang diikatkan di bawah dagu.
Sepatu dikenakan dengan sol datar. Pada dekade pertama abad ke-19. sepatu wanita runcing, selanjutnya - dengan ujung membulat. Menariknya, sepatu itu dijahit tanpa memisahkan kaki kanan dan kiri. Stoking rajutan tangan atau mesin berwarna terang diikat dengan garter khusus, yang sering kali dihiasi dengan sulaman.
Aksesori wanita yang sangat diperlukan adalah kipas angin. Pada akhir abad ke-18 – awal abad ke-19. kipasnya kecil, dapat dilipat, dengan bingkai yang terbuat dari ukiran tulang atau kulit penyu, layar yang terbuat dari perkamen atau kertas dengan lukisan, sutra atau kain muslin dengan sulaman payet logam. Tema dekoratif didominasi oleh adegan mitologis dan alegoris bergaya kuno.
Selama era Kekaisaran, perhiasan yang sempat hilang selama periode revolusi kembali menjadi mode: kalung besar, gelang, anting-anting, tiara dan sisir dengan koral dan mutiara, sisipan batu berukir - akting cemerlang dalam semangat Yunani-Romawi.
Gaya kerajaan awal abad ke-19. menjadi halaman baru dalam mode Eropa, yang sepanjang abad baru terus fokus pada contoh sejarah masa lalu.
Tahun ini menandai tanggal penting - peringatan 200 tahun Perang Patriotik tahun 1812. Sebagai bagian dari acara yang didedikasikan untuk peringatan tersebut, pameran “Time of Glory and Delight” baru-baru ini diadakan, penyelenggara yang menaruh banyak perhatian pada kehidupan saat itu, menampilkan toko fashion, koleksi jas, barang-barang indah. aksesoris (gaun, syal, sepatu dan tas, sisir dan kotak tembakau), tipe wajah dalam potret orang-orang yang hidup pada kuartal pertama abad ke-19, dan juga mengundang sejarawan mode Alexander Vasiliev dengan koleksi gaunnya pada masa itu.
Pameran tersebut menampilkan gaun muslin putih, sepenuhnya transparan, busana yang tidak biasa membuat saya tertarik, saya ingin mempelajarinya lebih lanjut dan memberi tahu Anda.
Busana yang tidak menyembunyikan pesona tubuh telanjang perempuan ini disebut “busana telanjang” atau “liar” - a’ la sauvage. Pengikut mode ini mengenakan gaun berpotongan kemeja yang terbuat dari kain muslin putih transparan atau kain muslin tanpa pakaian dalam, semuanya untuk pertunjukan!
Itu adalah apa yang disebut “Kekaisaran Napoleon”, dari kekaisaran Latin. Gaunnya murah, tapi dikenakan dengan banyak perhiasan mahal, akting cemerlang sangat modis. Gaun-gaun ini disebut schmise, dari bahasa Prancis kamisol, “kemeja”. Awalnya kaos dalam yang dikenakan di bawah gaun, kemudian menjadi gaun dengan garis leher dalam dan lengan pendek. Gaun digantung longgar di bahu, diikat di bawah dada atau di pinggang.
Gaun Schmiz muncul pada akhir abad ke-18, siluetnya dibuat berdasarkan tunik Yunani kuno. Ikat pinggang di bawah payudara dan rok dengan lipatan lembut menciptakan siluet yang elegan; potret Madame Recamier karya Francois Gerard dengan jelas menunjukkan bagaimana penampilan para fashionista pada masa itu.
Gaun shmiz dikenakan dengan sepatu hak rendah, seperti sepatu balet masa kini, dan topi, mirip dengan topi pria.
Tentu saja, seorang wanita masyarakat tidak boleh mengabaikan mode, tetapi tidak semua orang siap untuk memperlihatkan diri mereka telanjang; yang pemalu mengenakan baju ketat jenis balet di bawah gaun transparan. Yang paling berani membasahi gaun mereka dengan air agar pas di tubuh, menonjolkan siluet ramping. Gaun shmiz itu nyaris tidak berbobot, beratnya hanya 200-300 gram! Shmiz dihiasi dengan ornamen Yunani, Etruria, atau Mesir.
Wanita itu berpakaian indah, seperti yang dipamerkan seluruh Eropa; alangkah baiknya jika wanita modis itu kaya dan mengendarai kereta, tetapi bahkan mereka yang tidak memiliki kereta pun tetap modis sehingga merugikan kesehatan mereka, membungkus diri mereka dengan stola dan jubah. , masuk angin, kadang sampai meninggal. Konsumsi menjadi penyakit para wanita modis...
Cara ini diikuti oleh Josephine, kekasih Napoleon, dan adik perempuannya Paoletta Bonaparte (dalam potret oleh Robber Lefebvre).
Wanita melepaskan diri dari korset jelek mode Rococo dan mencapai kesetaraan dengan pria dalam hal pakaian dalam, namun mode ini provokatif dan tidak praktis serta tidak dapat bertahan lama. Tapi dari mana asalnya? Dan karena kekurangan laki-laki, sejak Perang Napoleon sedang berlangsung, perhatian laki-laki perlu menarik perhatian!
Mode ini selalu menjadi bahan kontroversi di masyarakat, para fashionista menjadi objek ejekan dan ketidakpuasan. Aesthetes tidak menyukai kecintaan yang berlebihan terhadap perhiasan. Hobi tidak sehat ini telah berakhir, dan telah menuai hasil yang melimpah dalam kehidupan para wanita!
Sebuah kisah sejarah, yang keasliannya tidak dapat saya jamin, menghubungkan Napoleon dengan selesainya era Kekaisaran yang dinamai menurut namanya. Diduga, di salah satu pesta, dia dengan lantang berkata kepada seorang wanita muda: “Nyonya, Anda telanjang bulat! Berpakaian!"
Era kain muslin putih, “naked fashion”, tentu saja berakhir di pinggiran Eropa, gaun shmiz masih dikenakan selama beberapa waktu, namun pada tahun 1820 digantikan oleh gaya borjuis yang ketat dengan gaun yang terbuat dari bahan tebal, sekarang peran besar dalam permainan warna pakaian, warna putih yang membosankan telah digantikan oleh ungu yang elegan, sulaman, pita, ikat pinggang, bunga buatan, bukan akting cemerlang yang mahal...
Bagaimana dengan kain muslin putih dan gaun Schmiz? Mereka tetap seperti pakaian dalam!
Peringatan 200 tahun Perang Patriotik tahun 1812 dirayakan di seluruh Rusia. Namun semakin banyak orang mengingat pertempuran militer dan eksploitasi militer. a Kami memutuskan untuk berbicara tentang busana wanita di era Napoleon
Pada akhirnya, sejarawan mode Alexander Vasiliev, yang menyarankan untuk menyebut novel “Perang dan Damai” dan “Perang dan Mode”, tidak salah!
Seperti yang Anda ketahui, ingatan manusia tidak sempurna. Namun terkadang hal misterius menimpa ingatan sejarah. Napoleon Bonaparte, orang Korsika yang merebut takhta Prancis dan mengklaim dominasi dunia, mendapatkan aura romantis selamanya. Dan tidak hanya di Eropa, tetapi juga di Rusia sendiri, di mana, dilihat dari “Eugene Onegin”, kultus Napoleon telah berkembang.
Dan Kaisar kita Alexander yang Pertama, terlepas dari kenyataan bahwa pembebas Eropa, yang mengalahkan musuh, entah bagaimana tetap berada dalam bayang-bayang. Hanya Kolom Alexander dengan malaikat, yang menurut legenda, diberi wajah kaisar, yang mengingatkan kehebatannya sebagai seorang komandan dan sebagai pribadi.
Jadi kita akan melanggar keadilan, karena kita tidak akan membicarakan gaya Alexander, tapi tentang gaya Napoleon. Kemana kamu pergi? Fesyen selalu berbahasa Prancis, dan Rusia berada di belakangnya.
Era Kekaisaran, yang cita-citanya dipinjam dari Yunani Kuno dan Roma Kuno, bersifat heroik dan romantis, tetapi fesyennya agak sembrono.
Mati demi mode?
Di bawah pemerintahan Napoleon, wanita tiba-tiba menanggalkan pakaian sepenuhnya. Fashion ini sering disebut "telanjang". Tidak, ini tidak berarti bahwa para wanita berjalan telanjang. Mereka semua hanya ingin terlihat seperti patung kuno. Dan mereka mengenakan tunik atau kemeja transparan (shmiz) dengan lingkar pinggang, garis leher, dan lengan pendek yang sangat tinggi (di bawah payudara). Pakaian antik ini dijahit dari kain putih transparan (muslin, cambric, percale, kasa, krep), yang secara harfiah tidak menyembunyikan apa pun. Gaun seperti itu beratnya tidak lebih dari 200 - 300 gram. Wanita yang lebih sederhana mengenakan pakaian seperti celana ketat balet, dan fashionista paling putus asa seperti Josephine Beauharnais dan Madame Recamier mengenakan kemeja mereka tepat di atas tubuh telanjang mereka. Pada tahun-tahun itu, majalah mode menulis, ”Jika kaki seorang wanita, mulai dari mata kaki hingga badan, tidak terlihat, mereka mengatakan bahwa dia tidak tahu cara berpakaian.”
Tentu saja, cuaca seperti itu sangat dingin.
“Fashion era Napoleon justru menjadi bukti bagaimana perempuan membuka pakaian demi menarik perhatian pria. Mereka menyiram gaun muslin putih tersebut dengan air agar lebih menempel di badan. Mereka tidak memakai pakaian dalam. Modifikasi ini sangat tidak praktis. Terutama di Rusia. Di tengah cuaca beku yang dalam, para wanita mengenakan gaun muslin putih, badai salju di luar. Dan, tentu saja, penyakit paling umum di era ini adalah konsumsi,” kata sejarawan mode Alexander Vasiliev.
Salah satu korban pertama “busana telanjang” adalah Putri Tyufyakina, yang meninggal pada usia 19 tahun.
Payudara tiruan - silikon keindahan Napoleon
Jelas mudah untuk menjadi seperti Hera, Aphrodite dan Diana jika Anda memiliki sesuatu untuk ditunjukkan. Dan jika seorang wanita atau gadis memiliki sosok sedemikian rupa sehingga lebih baik menyembunyikan sesuatu? Bagi mereka, “naked fashion” sudah menjadi sebuah horor. “Tidak takut dengan kengerian musim dingin, mereka mengenakan gaun tembus pandang yang menutupi sosok fleksibel mereka dan benar-benar menonjolkan bentuk indah mereka; sepertinya para Psikis bersayap ringan beterbangan di lantai parket. Tapi bagaimana rasanya bagi wanita gemuk?” (F.F. Vigel. Catatan.)
Dan bagaimana rasanya, permisi, bagi mereka yang tidak punya apa-apa untuk ditunjukkan? Silikon belum ditemukan saat itu. Payudara tiruan telah membantu wanita muda kurus. Permintaan melebihi pasokan. Menurut Erica Fuchs dalam An Illustrated History of Manners, payudara pertama kali dibuat dari lilin. Kemudian dari kulit berwarna daging dengan urat yang dicat (saya tidak ingin mendalami pertanyaan dari mana kulit ini diambil). Sedikit dari. Segera pegas khusus ditemukan yang memungkinkan payudara ajaib naik dan turun. Dan inilah hal lain yang menarik minat saya: dapatkah pria yang bersemangat itu menebak betapa cerdiknya dia dibodohi?
Yang tidak memerlukan trik apa pun adalah Ellen Kuragina, pahlawan wanita dalam novel “War and Peace” karya Tolstoy. Ingat, pada suatu malam di Anna Pavlovna Scherer's, Ellen Kuragina lewat "seolah-olah dengan baik hati memberikan hak kepada setiap orang untuk mengagumi keindahan sosoknya, bahunya yang penuh, dada dan punggungnya, sangat terbuka dengan gaya saat itu"...
Dua wanita cantik dan satu gadis pintar
Tidak diragukan lagi, di era Napoleon ada banyak sekali keindahan, dan mungkin ada beberapa yang pintar. Namun hanya ada tiga di antaranya yang sekarang kita sebut sebagai ikon gaya, simbol zaman.
Ada uang, tapi tidak ada rasa
Melampaui persaingan - Josephine Beauharnais. Sebenarnya, seperti banyak wanita yang ditakdirkan untuk mendapatkan suami yang cemerlang dan menjadi terkenal di seluruh dunia, dia bukanlah seorang yang cantik. Pertama, dia jauh lebih tua dari Napoleon (tentu saja menurut standar waktu itu). Kedua, dia dianggap terlalu gelap. Ketiga, giginya sangat buruk, sangat buruk sehingga dia bahkan belajar tertawa tanpa membuka bibir. Tapi dia suka berdandan. Dan dia menghabiskan banyak uang untuk pakaian dan perhiasannya. Suaminya tidak mengganggunya. Favorit Josephine adalah penjahit Leroy. Pakaian luar biasa yang dia ciptakan untuknya! Bagaimana Anda menyukai, misalnya, gaun yang berulang kali dijelaskan dalam ensiklopedia mode, ditutupi dengan ratusan ribu kelopak mawar merah muda segar, dijahit pada kain muslin terbaik dan diamankan dengan berlian; gaun yang terbuat dari bulu burung eksotis yang ditempelkan pada alasnya dengan mutiara; gaun yang terbuat dari tulle terbaik, bertahtakan bintang berlian? Ya, di sini Verka Serduchka sendiri dalam "Dolce and Gabbana" dan dengan bintang di dahinya akan memudar.
Pada upacara khidmat sehubungan dengan penganugerahan Orde Legiun Kehormatan pertama oleh Napoleon, dia tampil dalam gaun Leroy yang terbuat dari tulle merah muda bertabur bintang perak, dengan riasan cerah hampir teatrikal, rambutnya ditata dengan mahkota dan mewah. dihiasi dengan berlian.
Sayangnya, hal ini sering terjadi akhir-akhir ini: ada uang, tapi tidak ada rasa.
Berpenampilan Odalisque, berjiwa vestal
Madame Recamier adalah kebalikan dari Josephine. Dia rendah hati. Pada saat yang sama, dia cerdas dan baik hati. Salah satu pengagumnya adalah pelukis utama kekaisaran, Jean-Louis David, seorang promotor gaya Kekaisaran. Dialah yang melukis potret terkenal seorang wanita cantik dalam tunik bergaya antik, berbaring di sofa dengan sandaran kepala melengkung mulus buatan Jacob, dan lampu lantai berdiri bergaya Pompeian berdiri di sebelahnya. Madame Recamier digambarkan bertelanjang kaki dalam gaun putih sederhana, yang ujungnya jatuh ke lantai. Potret ini merupakan simbol zaman yang sama dengan “Napoleon di Jembatan Arcole”. Potret karya Gerard yang kami terbitkan mengungkapkan banyak hal tentang keindahan Recamier. Ya, dia menjadi "ikon gaya", tapi dia tidak terlalu mementingkan pakaian. Jadi, dia lebih memilih mutiara daripada berlian. Sayangnya, Madame Recamier mendapat kebencian dari Napoleon, yang pertama-tama menghancurkan suaminya dan kemudian mengusir teman tercintanya, penulis Madame de Stael, dari negara tersebut.
Sejarah telah melestarikan anekdot tentang Napoleon ini. Hal ini justru terkait dengan syal kasmir yang menjadi mode saat itu. Berkat salah satu dari mereka, Bonaparte lolos dari upaya pembunuhan. Hari itu, Josephine, putrinya dari pernikahan pertamanya, Hortense, dan saudara perempuan Napoleon, Caroline, berencana menonton opera untuk pemutaran perdana oratorio Haydn, The Creation of the World. Saat para wanita hendak keluar, Bonaparte yang selalu memperhatikan dengan cermat pakaian istrinya, mulai keberatan dengan selendang kasmir tersebut, dengan alasan tidak cocok dengan gaunnya. Josephine pergi mengambil selendang lagi, dan Bonaparte yang tidak sabar ditinggalkan sendirian di gerbongnya. Itu menyelamatkan hidupnya. Beberapa menit kemudian para wanita itu mengikuti Napoleon. Begitu gerbong mereka melaju ke Rue Saint-Nicaise, terjadi ledakan dahsyat yang menghancurkan gerbong tersebut, banyak orang yang lewat terluka dan satu kuda tewas.
Sepatu hak tinggi jatuh dalam pertarungan yang tidak seimbang dengan sandal dan sepatu balet
Di masa Napoleon, sepatu hak tinggi - senjata mematikan wanita - benar-benar ketinggalan zaman. Patung adalah patung. Di mana Anda pernah melihat Venus atau Diana dengan sepatu hak stiletto?
Mereka mengenakan sandal ala antik. Yang paling umum di antara semua jenis sandal di kalangan orang Yunani adalah ipodimata. Terdiri dari sol yang terbuat dari kayu atau kulit dan beberapa tali yang mengikatnya ke kaki.
Crepides - desain yang lebih rumit dan jenis sandal yang sempurna - tampak seperti sol dengan sisi kecil berlubang untuk memasang tali tipis. Mereka membungkus kaki melintang hingga mata kaki. Paling sering, crepides memiliki latar belakang.
Sandal dan crepides terbuat dari kulit babi atau kulit anak sapi yang lembut. Untuk penampilan seremonial, digunakan kulit berwarna, terkadang disepuh, dihias dengan plakat mutiara, logam, emas dan perak, serta sulaman.
(Dalam Euripides kita membaca: “Dia mengelilingi istana, sepatu berlapis emasnya berkilauan.”)
Pada saat yang sama, sepatu sutra datar muncul, agak mirip sepatu pointe.
Selendang ceri gelap ini
Karena fakta bahwa perempuan di Paris dan Sankt Peterburg tidak sepenuhnya punah akibat konsumsi, kami patut mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Josephine Beauharnais. Setelah kampanye Napoleon di Mesir, syal kasmir menjadi mode. Para wanita diselamatkan! Selain itu juga muncul selendang dari India. Harganya sangat mahal - hingga 2 ribu franc. Tapi di sini Anda sudah tahu - baik uang, atau konsumsi dan...
Selama tahun-tahun ini, mantel bulu impor pertama kali muncul di Paris. Namun syal dianggap lebih diinginkan. Produksi syal di Perancis muncul sekitar tahun 1805 (produksi Terno), yang dikreditkan kepada istri pertama Napoleon, Josephine, yang, pada awalnya ragu-ragu, tetapi kemudian memberikan perlindungannya pada bisnis ini.
Kami masih memakai syal, syal, stola.
Daku mengenakan sorban
Bahkan orang yang paling baik pun tidak akan menyebut Germaine de Stael cantik. Apa yang bisa saya katakan - lihat potretnya. Tapi dia menjadi penguasa pemikiran generasi yang selamat dari revolusi borjuis Besar Perancis. Dia akrab dengan Goethe, Schiller, Byron. Dan mereka menghormati bakat dan kecerdasannya. Dan hanya Napoleon, ketika dia bertanya kepadanya wanita mana di Prancis yang dia sebut paling menonjol, menurut legenda, menjawab: "Orang yang akan melahirkan anak paling banyak." De Stael tidak menyukai Napoleon bukan hanya karena dia tidak menghargainya. Dia melihat dengan jelas bahwa dia berjuang untuk kekuasaan absolut, dan menentangnya. Untuk itu saya membayar. Namun, terlepas dari semua kebenciannya terhadap Napoleon, Madame de Stael karena alasan tertentu tidak mengkhianati salah satu penemuannya - sorban. Bagaimanapun, sorban menjadi mode di Prancis setelah kampanye Napoleon di Mesir. Jadi dalam potret Vladimir Borovikovsky dia digambarkan dalam sorban yang tidak berubah.
Mode antik bermigrasi ke Rusia dan memenangkan banyak penggemar. Pengenalannya difasilitasi oleh seniman potret Perancis L. Vigée-Lebrun, yang tinggal di St. Petersburg dari tahun 1795 hingga 1801. Atas sarannya, di salah satu pesta dansa, semua wanita mengenakan gaun putih "antik". Tak lama kemudian, fesyen dari kalangan istana menyebar ke kalangan yang kurang memiliki gelar dan memenangkan hati para pesolek dari berbagai kelas dan pendapatan. Gaun-gaun itu diberi nama setelah dewi Romawi Galatea, Diana, Minerva atau Venus. Mereka dijahit dengan pinggang tinggi, dari mana kainnya jatuh bebas, membentuk lipatan tipis.
Mode baru ini ramai dibicarakan di salon-salon dan di halaman-halaman pers; semua editor yang kurang lebih terhormat tidak lambat dalam menanggapi topik hangat tersebut. Majalah “Toko Pengetahuan dan Penemuan yang Berguna Secara Umum…” pada tahun 1795 melaporkan bahwa “pinggang yang panjang dan rapi, yang sejak lama mendapat persetujuan universal, berkat dewi mode, tiba-tiba ditinggalkan.... Beberapa inci di bawah dada membungkus tubuh dengan lebar enam inci dan dilipat menjadi pita halus di bagian belakang, merah ceri, memanjang ke lantai dan ikat pinggang berbintik bintang kecil berwarna kuning atau hitam. Gaun panjang di sepanjang bahu dan sebagian di sepanjang lengan panjang yang sempit dihilangkan dengan kemeja pendek yang sedikit mengalir. Bagian bawahnya dihiasi dengan hiasan pita ceri, disertai sulaman tipis di atasnya. Bagian dadanya ditutupi dengan... [syal bersulam]. Di bahu kanan tergantung pada rantai emas antik... sebuah medali kecil, yang selalu diikatkan di bawah ikat pinggang dan terletak pendek di atas onago. Sarung tangan coklat kekuningan. Sepatu dengan warna yang sama, dengan hak paling rata.” Pada tahun-tahun itu mereka mengatakan bahwa “jika bukan karena seragam dan jas berekor, maka orang dapat melihat bola-bola seperti relief kuno dan vas Etruria...
Gaun sempit tembus pandang dikenakan di atas kemeja yang sama transparannya, dan seorang wanita pernah berkata bahwa jika Anda terus mengikuti mode ini, maka tampaknya Anda harus berjalan-jalan tanpa pakaian sama sekali. Tak sampai di situ, kemeja mulai dijahit dari bahan yang lebih padat. Misalnya, gaun muslin dikenakan di atas kemeja cambric, dan sebagai pengganti kemeja mereka mulai mengenakan celana ketat, menghiasi kaki dan lengan mereka dengan lingkaran emas.
Selama musim dingin, pahlawan wanita kita benar-benar membeku dalam pakaiannya yang modis, tetapi dia dengan tabah menanggung kesulitan ini, dengan dingin membungkus dirinya dengan selendang transparan. Semua orang mengikuti hukum mode dengan sangat rajin sehingga di musim dingin mereka sering sakit, dan beberapa meninggal karena pilek. Wanita cantik ini layu seperti bunga di cuaca dingin, begitu kata para penganut mode, penganut akal sehat akan mengatakan bahwa wanita-wanita ini mati seperti lalat musim gugur. Kecantikan membutuhkan pengorbanan! Benar, mereka menemukan jalan keluar: selendang yang terbungkus indah menutupi gaun itu. Di musim panas, preferensi diberikan pada kain terbaik, dan di musim dingin, kain wol.
Mereka memberitahuku kasus seperti itu. Pada tahun-tahun itu, di suatu distrik, dua wanita berdebat mana yang lebih modis saat ini: topi biru atau topi. Mereka berdebat dengan sengit hingga pada akhirnya mereka bertengkar hebat. Para wanita itu pergi ke tempatnya masing-masing, namun itupun mereka tidak bisa tenang dan hanya menjadi semakin gugup. Para suami, untuk mengakhiri pertengkaran ini, memutuskan untuk saling menantang berduel. Dan hal ini mungkin saja terjadi jika salah satu wanita tersebut tidak jatuh sakit karena pengalaman ini dan segera meninggal. Inilah yang dibawa oleh mode kejam kepada para pesolek kita! Gaya Empire mengakhiri era klasisisme Perancis. Itu berasal dari masa Kekaisaran Napoleon I. Dalam arsitektur, ia mengandalkan warisan artistik kekaisaran Roma, arkaisme Yunani kuno, dan Mesir Kuno dan memanifestasikan dirinya dalam bentuk bentuk-bentuk masif yang sangat monumental. Tempat sentral dalam dekorasi ditempati oleh simbol-simbol kuno kekuasaan kekaisaran. Motif Yunani kuno dan Mesir kuno dapat dilacak pada gaun dan perhiasan. Pakaiannya kehilangan siluetnya yang ringan, potongan gaunnya menjadi jernih dan geometris. Kain ringan transparan diganti dengan kain padat dan berwarna.
Hiasan kepala oriental menjadi populer: sorban Aljazair dengan bulu dan sorban, gaya rambut dan topi yang dihiasi bulu. Para fashionista membaca di majalah tentang sejarah Sultan dan lebih dari satu kali membual tentang ilmunya bersama teman-temannya. “Penyimpanan Pengetahuan yang Berguna Secara Umum” membahas hampir setiap terbitan tentang sejarah barang-barang modis: kipas angin, peniti, bunga tiruan, termasuk sultan. Sejarah yang terakhir konon kembali ke mitologi. “Muse di pulau Kreta berselisih dengan para Sirene, yang, karena ingin mendapatkan keuntungan dari mereka dalam menyanyi, secara resmi memaksa mereka untuk menunjukkan karya seni mereka di dalamnya. Sirene dikalahkan, dan sebagai hukuman, para renungan memotong sayap mereka dan mengikatkan seikat bulu pada hiasan kepala mereka.” Sarung tangan itu dijahit sangat panjang, hampir sampai ke bahu, dari kain ringan: warna putih, kekuningan, dan kehijauan pucat. Anda harus mengenakan sarung tangan yang benar-benar baru setiap kali keluar. Fashionista selalu memiliki stok beberapa pasang baru. Stoking dihias dengan sulaman, seperti karangan bunga dari daun ek, anggur atau daun salam.
Jika anak muda dan fashionista berpengalaman menemukan begitu banyak pesona dalam mode baru, maka orang tua, yang hidupnya dihabiskan di dunia rok beludru panjang dan korset ketat, terkekeh melihat gaun dengan pinggang hampir di bawah. ketiak dan gaun pendek tipis - pergelangan kakinya terlihat (diperpendek pada awal abad ke-19). Dan tidak hanya kostumnya yang menjadi sasaran serangan mereka, tapi juga cara hidup anak muda. "Tuhan kasihanilah! Yang Anda lihat hanyalah anak-anak muda berpakaian dan memakai sepatu bergaya Prancis; dan bahasa Prancis dalam perkataan, perbuatan, dan pikiran. Tanah air mereka ada di Jembatan Kuznetsky, dan kerajaan surga mereka adalah Paris. Orang tua tidak dihormati, orang tua dihina dan, karena bukan siapa-siapa, mereka ingin menjadi segalanya.... Wanita tua dan anak muda menjadi gila. Semuanya menjadi berantakan. Mereka menikah dengan orang Prancis dan membenci orang Rusia. Berpakaian seperti ibu kami Hawa di Surga, hanya tanda-tanda pemandian komersial atau lorong daging... Oh, sulit! Tuhan menganugerahkan kesehatan yang baik bagi kedaulatan kita selama seratus tahun, tetapi sangat disayangkan tongkat Peter yang Agung: Saya berharap saya dapat mengambilnya dari Kunstkamera setidaknya selama seminggu dan mengalahkan orang-orang bodoh dan bodoh. Tuhan, kasihanilah, orang berdosa telah berbuat dosa.” Beginilah alasan pahlawan catatan Count F.V. Rostopchin, bangsawan Sila Andreevich Bogatyrev, beralasan, bangsawan itu sendiri dan banyak orang lain yang sama sekali tidak antusias dengan pengabdian para fashionista Rusia terhadap segala sesuatu yang berbau Prancis, meskipun sifatnya meragukan. .
Namun gaun tahan lama dengan selang, terbuat dari beludru, kilap, satin atau grodetour, terus dikenakan bersama tunik. Misalnya, pada bulan Juli 1803, Permaisuri Elizaveta Alekseevna, selama kunjungannya bersama Alexander I ke Korps Kadet Tanah untuk demonstrasi peluncuran balon, mengenakan gaun yang terbuat dari sutra ungu mengkilap. Untuk waktu yang lama, di pesta dansa, makan malam, dan pertemuan, orang dapat melihat orang-orang lanjut usia, yang setia pada tradisi zaman Catherine, di toilet kuno.
“Majalah untuk Yang Tercinta” pada tahun 1804, dalam terbitan No. 7, menerbitkan sebuah catatan lucu berjudul “Apa yang harus dijalani wanita dalam setahun.” Penulis telah menyusun daftar rinci barang-barang yang dibutuhkan seorang pesolek berusia tujuh belas tahun selama satu tahun. Perhatikan bahwa kita berbicara tentang seorang wanita dari ibu kota.
Dia akan membutuhkan 50 rubel untuk pin dan jepit rambut saja, 7 rubel untuk tali pengikat, 290 rubel untuk topi, 700 rubel untuk gaun, gaun rias, mantel bulu dan mantel kulit domba, sepatu akan berharga 300 rubel, perhiasan akan berharga sangat mahal - 52.500 rubel. Tetapi berbagai barang kecil juga menghabiskan banyak uang: lorgnette, buku dan kertas - 100 rubel, permen - 200 rubel, kipas angin - 10 rubel, sisir rambut - 25 rubel, topeng karnaval - 2 rubel. Setelah menghitung dengan cermat biaya kain untuk toilet, pemeliharaan pembantu, pembayaran ke penata rambut, dll., jumlahnya menjadi 55.743 rubel.
Mengingat bahwa orang tuanya harus membayar semuanya, dia memberi tahu pembaca bahwa ayah dan ibu menghabiskan lebih sedikit uang untuk diri mereka sendiri dan memelihara rumah - 30 ribu rubel!
Perang Patriotik tahun 1812 membawa perubahan pada toilet wanita cantik Rusia. Tampaknya patriotik jika tidak bisa berbahasa Prancis dan kembali ke kostum asli Rusia. Mereka mengenakan gaun malam, mengenakan kokoshnik di kepala mereka - dan ternyata mereka terlihat sangat cantik. Apalagi gaun malam yang disulam dengan emas ini memberikan kesan megah hingga berlama-lama di toilet. Mereka mengenakan topi “a la Kutuzov” dan gaun belacu “a la Wittgenstein”.
Fashion berubah dengan cepat. Mantelnya belum dipakai, saya baru saja membeli mantel baru, dan redingote sudah menjadi mode, majalah tersebut menulis bahwa “pesolek yang memiliki kereta memakai redingote besar yang terbuat dari drazephyr atau kaotin abu-abu putih dengan kerah ganda dan saku. Redingote ini dibuat dari kapas dan dengan kerah tupai atau chinchilla.” Lengan gaun itu melebar. Bahkan sebelumnya, perluasannya di bagian atas terlihat jelas, dan pada tahun 30an menjadi besar, disebut buff. N.V. Gogol menulis bahwa lengan yang subur ini “terlihat seperti dua balon, sehingga seorang wanita akan tiba-tiba naik ke udara jika pria tidak menopangnya; karena mengangkat seorang wanita ke udara semudah dan menyenangkan seperti segelas sampanye yang dimasukkan ke mulut Anda.”
Kehidupan seorang wanita pesolek terdiri dari solusi abadi atas masalah-masalah tertentu yang disebabkan oleh fashion. Toh, gaun itu, sebelum diputuskan untuk dijahit, didiskusikan dengan teman atau kerabat hingga ke detail terkecil. Dan betapa bertanggung jawabnya pemilihan kain!
Sarung tangan anak-anak yang panjang dan ringan dikenakan dengan gaun berlengan pendek. Para wanita dengan hati-hati menariknya agar tidak ada satu lipatan pun yang terbentuk, sehingga bentuk tangan mereka tergambar dengan indah. Para fashionista membiarkan sebagian kecil lengan mereka terbuka di bagian paling atas; ini tampak sebagai puncak keanggunan.
Pertengahan abad ini ditandai dengan peralihan ke kostum istana Prancis pada pertengahan abad ke-18. Pada tahun 1951, crinoline muncul - rok lebar dengan lingkaran yang dihubungkan secara seri satu sama lain dengan kepang. Mode crinoline bertahan hingga tahun 1867 dan menghilang tanpa jejak.
Wanita pintar kami pasti harus memesan gaun seperti itu. Meski agak berat: roknya yang lebar membuat gerakan menjadi sulit dan menyebabkan ketidaknyamanan khusus bagi pria yang menemani wanita tersebut.
Pada saat kemunculannya di Rusia, crinoline banyak ditulis dan tidak disetujui seperti halnya toilet lainnya.
Mereka menulis bahwa mereka telah menghilang di mana-mana di Eropa dan, tentu saja, tidak dapat berakar lama karena ukurannya yang luar biasa dan sangat merepotkan. Meskipun hal ini tidak sepenuhnya benar, dan penulis Prancis Théophile Gautier, yang mengunjungi Rusia pada tahun 1859, mengatakan bahwa para pesolek Rusia, seperti halnya pesolek Prancis, mengenakan crinoline.
Mereka menulis tentang banyak ketidaknyamanan yang mereka timbulkan, misalnya, gerbong modern tidak dapat menampung wanita dengan rok seperti itu dan beberapa fashionista menyesalkan gerbong kuno yang lapang tidak dilestarikan.
Satu lagi episode lucu yang bisa dikutip. Orang tua dari seorang gadis tidak ingin membiarkan dia pergi ke pesta dansa, di mana dia bisa bertemu dengan objek impiannya, yang mereka tolak. Setelah banyak bujukan dan instruksi, yang tidak disetujui oleh putri keras kepala itu, ibunya menguncinya di kamarnya sendiri di lantai tiga. Tapi gadis itu ternyata lincah. Dia bersiap-siap untuk malam itu dengan hati-hati, tentu saja, mengenakan crinoline, membuka jendela dan, tidak sedikit pun takut, melompat keluar dari “penjara bawah tanah” nya. Crinoline berperan sebagai parasut, gadis itu mendarat dengan selamat di tanah, melepaskan diri dan bergegas menuju bola. Mereka mengatakan orang tuanya tidak pernah menyadari ketidakhadirannya.
Majalah-majalah semakin menarik perhatian pembacanya pada fakta bahwa mereka harus berpakaian sesuai dengan penampilan dan dompet mereka sendiri, dan tidak mengejar pakaian para pesolek kaya yang sangat mahal. Tapi crinoline sudah lelah, mereka mencari penggantinya, dan sejauh ini mereka belum bisa menemukan sesuatu yang berharga. Butuh waktu tiga tahun untuk menciptakan sesuatu yang indah dan belum pernah terjadi sebelumnya. Itu adalah kesibukan yang menjadi mode pada tahun 1870.
Bustle adalah alat khusus yang sama berupa kapas atau struktur yang terbuat dari kain dengan pelat logam untuk membentuk siluet khusus pada pakaian wanita. Diletakkan di bagian belakang rok di bagian pinggang, menyebabkan garis belakang menjadi menonjol bukan kepalang (menurut pendapat saat ini). Kemudian ekspresi seperti itu tidak digunakan; sebaliknya, wanita dengan pakaian seperti itu tampak anggun. Selera tidak bisa didiskusikan.
Turnamen tersebut menimbulkan kebingungan di masyarakat. A.P. Chekhov menulis: “Fashion itu berubah-ubah dan aneh. Kami tidak akan terkejut jika para wanita mulai mengenakan ekor kuda di topi dan lentera mereka, bukan di bros. Kita tidak akan terkejut bahkan dengan kesibukan di mana para suami dan kekasih akan merantai anjing “demi keamanan.” Ada desas-desus bahwa negarawan akan melakukan perlawanan terhadap kesibukan, mengenakan pajak yang tinggi pada para fashionista, dan bahwa mereka bahkan akan menciptakan masyarakat yang tujuannya adalah untuk memberantas mode untuk kesibukan. Tapi Anda tidak bisa menipu para fashionista! Lebih baik dianggap konyol dalam pakaian baru, yang dibuat sesuai dengan mode Paris terkini, daripada menjadi salah satu dari mereka yang tampil dengan gaya yang membosankan dan sederhana.
Kelelahan yang hiruk pikuk dimulai pada akhir tahun 1980-an. Majalah Fashion Bulletin menulis pada tahun 1888: “Kami telah berkali-kali mengatakan bahwa kesibukan sudah ketinggalan zaman dan wanita yang cukup anggun kini mengenakan gaun polos. Hanya sedikit yang masih memakai bantalan kecil dan dua baris baja, yang satu panjangnya 25 cm, yang lain 35 cm.”
Pada tahun 90-an, fashion, di bawah pengaruh arah gaya baru dalam seni Eropa - Art Nouveau, melakukan penyesuaian pada siluet kostum wanita. Potongan gaunnya telah disederhanakan secara signifikan. Garis-garisnya menjadi lebih halus dan gayanya menjadi lebih bervariasi. Mereka mengenakan gaun dengan lengan menggembung, pinggang yang sangat anggun, dan rok yang sempit di bagian pinggul atau hanya sedikit pas, atau bahkan longgar sepenuhnya. Pada saat yang sama, lemari pakaian wanita diisi ulang dengan blus yang terbuat dari kain ringan dan ringan (crepe de Chine, marquise, cambric), dipangkas dengan sulaman buatan tangan yang serasi, sisipan renda, dan jahitan kelim. Kenyamanan mereka dihargai oleh wanita dari segala usia.
Selain gaun yang jelas terbagi menjadi rok dan korset, mereka juga menjahit gaun one-piece yang pas dan longgar, yang disebut gaun "kerajaan" dengan pinggang tinggi. Pada tahun 1893, dalam suplemen fesyen di majalah Niva, mereka menulis bahwa “mereka mengenakan gaun dari zaman Kekaisaran, namun fesyen ini berakar agak lambat dan kemudian terutama di kalangan masyarakat kelas atas”. Dan, menurut majalah “Our Time”, tidak semua bangsawan mampu memahami dengan benar ide toilet. Keinginan mereka untuk mengekspos tubuh mereka sebanyak mungkin membuat orang mempertanyakan selera mereka. Meski mereka bilang tidak ada perselisihan soal selera. Yah, itu cukup adil. Namun, para wanita ini dengan berani menegaskan bahwa toilet tersebut tidak dibuat sesuai model mereka, melainkan diusulkan oleh warga Paris. Namun pernyataan ini, menurut majalah tersebut, adalah fitnah murni!
“Kami menyarankan Anda pergi karena penasaran ke Viola, ke kantor pers Paris, dan membuka-buka majalah mode dalam beberapa bulan terakhir. Setelah melakukan ini, Anda akan melihat bahwa jika ada wanita yang mengenakan kemeja "kekaisaran" dan wanita dengan pinggang "sutradara" di bawah lengannya, jika Anda melihat garis leher yang membuat Anda tersenyum, dan gaun yang hanya diikat di bagian pinggang, jika Anda memperhatikan semua ini, maka kesulitanlah untuk menghitung berapa jumlahnya. Akun tersebut akan segera mengungkapkan kepada Anda bahwa fashionista tersebut merupakan minoritas yang tidak signifikan; Kebanyakan gaun ballroom - belum lagi gaun konser - memiliki potongan yang sangat bagus, yang telah dibuat sebelumnya; Pinggangnya hampir terpasang di tempatnya, dan gaunnya tidak jatuh dari bahunya.”
Harus dikatakan bahwa pada abad ke-19, serangan terhadap para pesolek tidak lagi setajam dulu - masyarakat mulai menerima sifat perempuan - selalu mengubah segalanya dan menghabiskan sebagian besar hidup dan uang mereka untuk itu.
"Kehidupan sehari-hari para pesolek dan fashionista Rusia"
