Утверждаю: Заведующий МБДОУ Детский сад № 88 ______________/Л.А.Тонковская/ Программа кружка «Домисолька»: «Элементарное музицирование с дошкольниками» Т.Э.Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа на 2015-2016 учебный год Музыкальный руководитель кружка: Соколова Татьяна Вениаминовна Список детей кружка «Домисолька» Средняя группа «Одуванчик» 1. Белая Дарья 2. Горчакова Алиса 3. Грехова Анастасия 4. Коврей Ярослава 5. Крылова Елизавета 6. Кузьмина Альбина 7. Пьянков Александр 8. Мосарыгина Оксана 9. Сухих Станислав Средняя группа «Родничок» 1. Всякая Кира 2. Жук Дарья 3. Каравашкин Илья 4. Лупова Анна 5. Овчарова Антонина 6. Овчаров Антоний 7. Самодов Матвей 8. Смирнов Дмитрий 9. Томилов Савелий 10. Шарова Варвара Учет посещаемости кружка «Домисолька» № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ф. И. ребенка 2 Октябрь 9 16 23 4 Декабрь 11 18 25 30 6 Ноябрь 13 20 15 Январь 22 29 Белая Д. Горчакова А. Грехова А. Коврей Я. Крылова Е. Кузьмина А. Пьянков А. Мосарыгина О. Сухих С. Всякая К. Жук Д. Каравашкин И. Лупова А. Овчарова А. Овчаров А. Самоедов М. Смирнов Д. Томилов С. Шарова В. Ф. И. ребенка Белая Д. Горчакова А. Грехова А. Коврей Я. Крылова Е. Кузьмина А. Пьянков А. Мосарыгина О. Сухих С. Всякая К. Жук Д. Каравашкин И. Лупова А. Овчарова А. Овчаров А. Самоедов М. Смирнов Д. Томилов С. Шарова В. 27 № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ф. И. ребенка 5 Февраль 12 19 26 1 Апрель 8 15 22 4 Март 11 18 6 Май 13 20 Белая Д. Горчакова А. Грехова А. Коврей Я. Крылова Е. Кузьмина А. Пьянков А. Мосарыгина О. Сухих С. Всякая К. Жук Д. Каравашкин И. Лупова А. Овчарова А. Овчаров А. Самоедов М. Смирнов Д. Томилов С. Шарова В. Ф. И. ребенка Белая Д. Горчакова А. Грехова А. Коврей Я. Крылова Е. Кузьмина А. Пьянков А. Мосарыгина О. Сухих С. Всякая К. Жук Д. Каравашкин И. Лупова А. Овчарова А. Овчаров А. Самоедов М. Смирнов Д. Томилов С. Шарова В. 29 25 Мониторинг на начало года № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ф. И. ребенка Белая Д. Горчакова А. Грехова А. Коврей Я. Крылова Е. Кузьмина А. Пьянков А. Мосарыгина О. Сухих С. Всякая К. Жук Д. Каравашкин И. Лупова А. Овчарова А. Овчаров А. Самоедов М. Смирнов Д. Томилов С. Шарова В. Высокий балл - 25-17 Средний балл - 8-6 Низкий балл - 6-0 Ритм Муз. слух Динамика Тембр Стихотворнопесенная импровизация Танцевальнодвигательная импровизация Музыкальноигровая импровизация Мониторинг на конец года № 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ф. И. ребенка Белая Д. Горчакова А. Грехова А. Коврей Я. Крылова Е. Кузьмина А. Пьянков А. Мосарыгина О. Сухих С. Всякая К. Жук Д. Каравашкин И. Лупова А. Овчарова А. Овчаров А. Самоедов М. Смирнов Д. Томилов С. Шарова В. Высокий балл - 25-17 Средний балл - 8-6 Низкий балл - 6-0 Ритм Муз. слух Динамика Тембр Стихотворнопесенная импровизация Танцевальнодвигательная импровизация Музыкальноигровая импровизация «Элементарное музицирование с дошкольниками» Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа «-Кем бы ни стал в дальнейшем ребёнок – музыкантом или врачом, учёным или рабочим, задача педагогов – воспитывать в нём творческое начало, творческое мышление». Карл Орф Пояснительная записка. Давайте спросим себя: что будет делать ребёнок, оказавшись в музыкальном зале и увидев там бубен? Конечно, он непременно его возьмёт и начнет изучать – звенеть им, ударять по нему, доведя до полного изнеможения педагога. Затем ребёнок будет бегать с ним и прыгать. И это всё не молча, а что-нибудь, приговаривая или выкрикивая, а лицо его будет выражать самозабвенное счастье и радость, бьющую через край. Это и есть идея «элементарного музицирования» в его самом прямом проявлении – в невыразительном единстве речи, пения, движения, игры на детских музыкальных инструментах при свободном, импровизационном и обязательно радостном общении с музыкой. Элементарное музицирование является одним из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучание различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкальноритмических движений (чётче воспроизводят ритм). Элементарное музицирование с дошкольниками предполагает широкое использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям. Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Техническая лёгкость игры на шумовых ударных инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через неё – к простейшим импровизациям. В процессе игры на детских музыкальных инструментов развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический и чувство музыкальной формы. Кроме этого музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познание музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств. Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируется музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, внимание, сосредоточенность, усидчивость, благоприятное эмоциональное состояние детей. Особый акцент надо выделить на элементарном музицировании в старшем дошкольном возрасте. Так как игра в оркестре даёт положительные результаты в музыкальном развитии всех без исключения детей: прежде всего оно приносит удовольствие в эмоциональном плане, на занятиях царит атмосфера увлеченности. Эмоциональная сфера ребёнка обогащается постоянным общением с классической музыкой. Детям нравится играть те же самые произведения, которые слышит на занятиях в звукозаписи в исполнении симфонического оркестра. Они искренне радуются каждому удачно исполненному ими музыкальному произведению. Оркестр объединяет детей, помогает преодолеть нерешительность, робость, неуверенность в своих силах. Актуальность В настоящее время актуально высказывание одного из современных психологов Абрахама Маслоу, который пишет: «Мы должны учить детей быть творческими личностями, способными к восприятию новизны, умению импровизировать. Нам сегодня необходим человек иного качества, который чувствует себя достаточно сильным и отважным, чтобы смело входить в современную ситуацию, уметь владеть проблемой творчески, без предварительной подготовки, если это будет нужно. Во времена быстрых перемен дети нуждаются в гибкости независимости мышления, вере в свои силы и идеи, мужестве пробовать и ошибаться, приспосабливать и менять пока удовлетворительное решение не будет найдено». Одним из направлений музыкальной деятельности, где происходит творческое самовыражение каждого ребёнка, является творческое музицирование. Творческое музицирование – это процесс, когда сочинение и исполнение музыки происходит одновременно, а содержание служат непосредственно возникающие эмоциональные состояния и мысли. Творческое музицирование открывает уникальную возможность раскрытия индивидуальных проявлений в условиях совместной музыкальной деятельности детей друг с другом (в творческом диалоге), а также в процессе взаимодействия ребенка и взрослого, ребёнка и коллектива. В своё время, в конце 19 века, этой проблемой занимался австрийский композитор Карл Орф, выпустив 5 томов «Шульверка», где он описывал свой опыт по данной теме и очень успешно занимался на практике. В настоящее время, элементарное музицирование вновь стало популярным, и многие педагоги внедряют её в свою работу. Так над этой проблемой углубленно работает Т.Э. Тютюнникова, разработавшую программу « Элементарное музицирование с дошкольниками», она служит как средство самовыражения дошкольников через все виды музыкальной деятельности». Программа используется в качестве дополнительной, к общеобразовательной области «Музыка». В основу программы лёг систематизированный материал, основанный на малых формах детского фольклора: потешки, считалки, дразнилки, прибаутки, скороговорки, детские песенки, хороводные и календарные песни, колыбельные. Цель: научить детей простейшим навыкам элементарного инструментального музицирования, способности детей к самовыражению через все виды музыкальной деятельности: пение, слушание, музыкально ритмические движения. Привить первоначальные навыки творческого ансамблевого музицирования на основе развития импровизационного мышления; развить природные способности ребёнка. Задачи: 1. Развивать у детей ритмический слух: повторять ритм по показу педагога, придумывать самостоятельно ритмический рисунок; 2. Определять музыкальные жанры: марш, песня, танец; уметь давать характеристику произведения; 3. Формировать у детей понятие звуковысотного слуха: низкий, средний, высокий; динамические оттенки: тихо, громко; мажорный и минорный лад. 4. Различать на слух тембр разных инструментов: дудочки, металлофоны, ксилофоны, барабаны, маракасы, треугольники, трещотки, аккордеон; 5. Учить детей простейшим стихотворно - песенным импровизациям на основе знакомого текста или мелодии: колыбельная, песня, марш. 6. Развивать фантазию детей при передачи танцевальных движений под аккомпанемент детей - музыкантов, со сменой танцоров и музыкантов поочерёдно. 7. Уметь раскрывать игровые образы через ритмопластику. Слушать и понимать двухчастную форму произведения. 8. Прививать любовь к музицированию и коллективному творчеству, постоянно поддерживать интерес к игре на шумовых инструментах. 9. Знать музыкальные термины: вступление, окончание, тутти (игра вместе), партия, соло, сильная доля такта, дирижёр, графическая запись, обозначающая музыкальные инструменты. 10. Приобщать детей к классической музыке, сочинять простые музыкальные импровизации к сказкам, играть всем вместе, по одному, вместе с музыкальным руководителем. Музыка – искусство, воздействующее на ребёнка уже в первые месяцы его жизни. Первые шаги в музыке, первые впечатления… Какими они будут? Может, полными сказок, приключений, игр, или скучными и утомительными? От первых впечатлений в мире музыки зависит дальнейший путь ребёнка. Одним из самых любимых видов музыкальной деятельности детей является элементарное музицирование. В дошкольной педагогике накоплен немалый положительный опыт использования музыкальных инструментов в работе с детьми с целью активизации музыкального развития и творчества детей. Выбрав тему по самообразованию «Элементарное музицирование», я более детально приступила к ознакомлению и изучению соответствующей методики и литературы. Особое внимание обратила на программу Т. Тютюнниковой «Элементарное музицирование». Программа эта создана по системе Карла Орфа, который в свою очередь, обучая детей навыкам коллективного музицирования, развивал не только технику игры на инструментах, но и делал упор на развитие творческого начала. В мировой педагогической практике существуют несколько известных концепций музыкального воспитания детей, которые стали основой для разработки различных программ и методик. Одной из самых известных распространённых более чем в 40 странах мира, является концепция Карла Орфа «Шульверк. Музыка для детей». Слово «Schulwerk», понятное без перевода педагогам всего мира, было создано самим Орфом и обозначает «обучение в действии». Главный принцип этой педагогики - «учимся, делая и творя» - позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать её в реальном, живом действии, в процессе музицирования. Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей независимо от их способностей к музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности. Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе принципа деятельности и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Подобный подход получил распространение во всём мире. Если учесть общеизвестное утверждение о том, что наша память сохраняет 90% из того, что мы делаем, 50% из того, что мы видим, и 10% из того, что мы слышим, то просто необходимо в процесс освоения музыкального языка ввести действие. Именно поэтому очень эффективна методика Карла Орфа, в основе которой лежит «принцип активного музицирования» и «обучение в действии». По мнению К. Орфа, детям нужна своя музыка, специально предназначенная для музицирования на начальном этапе, первоначальное музыкальное образование должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры. Комплексное обучение музыке предоставляет детям широкие возможности для творческого развития способностей. К. Орф считает, что самое главное – атмосфера занятия: увлеченность детей, их внутренний комфорт, то, что позволяет говорить о желании детей проявить себя на музыкальном занятии в роли активного участника. В элементарном музицировании ребёнок выступает не только слушателем или исполнителем музыкальных пьес, но главным образом творцом, создателем музыки. Карл Орф был убеждён, что для детей нужна своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психике ребёнка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира. Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с речью и движением. Т. Тютюнниковой создана программа «Элементарное музицирование с дошкольниками» по системе Карла Орфа, которая родилась как объединение двух идей: систематического развития музыкальности детей и импровизационно-творческой деятельности как принципа обучения. В основе программы лежит идея творческого музицирования как коллективной синкретической деятельности (пение, ритмизованная речь, игра на детских музыкальных инструментах, танец – импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, спонтанная импровизированная театрализация). Принципиальная новизна данной авторской программы состоит в разработке структуры творческой деятельности детей как учебной. Программа предполагает системную реализацию игрового подхода в обучении. Игровое обучение – это скрытое обучение, когда дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что их учат. Программа даёт наиболее широкий спектр возможностей использования музыкальных инструментов и, как следствие проявлению музыкальных и творческих возможностей детей. В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы - голосами птиц, животных, речью человека. Разыгрывая какую-нибудь сказку или инсценировку, можно предложить детям «украсить» её всевозможными звуками (как музыкальными, так и шумовыми). С помощью музицирования можно украсить и сделать более выразительными всевозможные потешки, шутки, небольшие стихи. Игры со звучащими жестами 1. «По коленочкам» (Ах, вы сени - сл. М. А. Давыдовой) По коленочкам ладошкой мы похлопаем немножко Тра - та-та-та, тра-та-та, мы похлопаем немножко. По коленям локотками постучим теперь мы с вами. Тра – та-та-та, тра-та-та-та, постучим теперь мы с вами. И ладонью о ладонь мы похлопаем с тобой Тра – та – та – та, тра – та – та та, Мы похлопаем с тобой. 2. «Тюшки – тютюшки» (Ах ты, берёза – р.н.м.) Тюшки – тютюшки, сделай топотушки! – дети под музыку топают Тюшки – тютюшки, сделаем хлопушки! – хлопают Тюшки-тютюшки, сделаем щелкушки! – щёлкают Тюшки – тютюшки, сделаем шлепушки! – шлёпают по плечам, щёчкам, животику и т. д. Тюшки – тютюшки, шлепушки, топотушки! – шлёпают, топают. Можно придумать вместе с детьми: аккомпанемент из звучащих жестов к дразнилке, изменить её естественный поэтический ритм, изобрести свободную звуковую композицию, дать детям спонтанно поиграть на инструментах. Сочинить простейший аккомпанемент для дразнилки на ксилофонах, используя тоническую квинту, октаву. 4. «Палочки – скакалочки» Небольшие песенки, потешки, считалочки сопровождаются ритмичными движениями «волшебных» палочек – скакалочек. Например, вот так ребята могут обыграть стихотворение: Мы палочки - стукалочки: Стучим, стучим, стучим. А если вдруг устанем: Молчим, молчим, молчим. 3. 5. «Игрушки – погремушки» Мы любим целый день играть Веселья звуки издавать. Мы тарахтим, мы тарахтим, Мы веселим, мы веселим. 6. «Комары и мошки» слова русские народные Комары и мошки: зы-зы-зы, зы-зы-зы. Тоненькие ножки, зы-зы-зы, зы-зы-зы. Пляшут по дорожке, тра-ля-ля, тра-ля-ля. Комары и мошки, тра-ля-ля. Крылышками тонкими – хлоп-хлоп, хлоп-хлоп. Лапочками звонкими – топ-топ, топ-топ. А как наступит ночь, улетают прочь! Во время первого четверостишия дети рисуют палочками круги в воздухе, изображая полёт мошек и комаров. Во втором - стучат кончиками обеих палочек одновременно по коленям (сначала параллельно, затем, скрестив руки). Следующие две строчки сопровождаются постукиванием палочек, а затем – «шагами» палочек по коленям. В конце стихотворения – палочками рисуют в воздухе большие полукруги – насекомые разлетаются в стороны и прячутся за спиной. 7. «Ножки» Большие ноги шли по дороге: Топ-топ-топ. Маленькие ножки бежали по дорожке: топ-топ-топ… Дать в руки малышу две палочки. Договориться с ним, что это будут «ножки». Первые две строчки сопровождаются движениями, которые изображают папины шаги. Приговаривать нужно низким голосом, неторопливо. Следующие две строчки – шаги самого малыша. Они лёгкие и подвижные. А голос звучит более звонко и легко. Необходимо следить, чтобы движения были точно в ритм стихов. А можно – стихи пропеть. В конце упражнения можно предложить детям выложить из палочек любой рисунок. Например, положить на пол обруч жёлтого цвета и превратить палочки в солнечные лучики. 8. «Едем, едем на лошадке» Едем, едем на лошадке, по дорожке зимней, гладкой – молоточки Скок, скок, скок – 2 р. – бубны Санки скрипят – рубель Бубенчики звенят – бубенчики Дятел стучит – коробочка Вьюга свистит – свистулька, бутылка Едем, едем на лошадке, по дорожке зимней, гладкой – молоточки Скок, скок, скок – 2 р. – бубны Белка на ёлке орешки грызёт: Цок - цок – скорлупа Рыжая лисичка зайчика стережёт – тарелка с кисточкой Холод, холод, стужа, стужа – свистулька, бутылка Снег пушистый кружит, кружит – треугольник Ехали мы, ехали, наконец, доехали – молоточки, бубны С горки «Ух» – металлофон В ямку «Бух» – тарелка, бубны Приехали – падают, руки в стороны 9. Игра «Имена» Можно предложить детям поиграть в имена – дети должны узнать по ритмическому рисунку, исполненному взрослым в хлопках или на металлофоне имя: Дети узнают, как назвали девочку - Таней или Танечкой: 10. Игра для малышей «Звери» Педагог обращает внимание на весёлого зайчика (ребёнок в шапочке зайчика с барабаном в руках): «Я зайчик – попрыгайчик. Я играю в барабанчик!» - ребёнок импровизирует игру на барабане. Остальным детям предложить постучать кулачком о кулачок. «Ёж на дудочке играет и детишек забавляет» «Я – медвежонок Миша, я музыку люблю. Послушайте, ребята, как звонко в бубен бью!» «Я – козочка рогатая, играю целый день, звенит мой колокольчик: диньдинь, динь-динь-дилень!» 11. Озвучивание стихотворения « Осень» Тихо бродит по дорожке, Тихо бьют ладошками по барабану Осень в золотой одежке. Где листочком зашуршит, Маракасы Где дождинкой зазвенит. Колокольчики Раздается громкий стук: Деревянные ложки Это дятел – тук да тук! Дятел делает дупло, Белке будет там тепло. Ветерок вдруг налетел, Румбы По деревьям пошумел, Громче завывает, Тремоло бубнов Тучки собирает. Дождик-динь, дождик-дон! Колокольчики, металлофоны Капель бойкий перезвон. Все звенит, стучит, поет Все инструменты Осень яркая идет! 12. «Сыграй, как ты хочешь» - «поиграй на своём инструменте, изучи, какие в нём живут звуки» (работа всей группой одновременно); - «сыграй музыку на инструменте, как ты хочешь» (свободные индивидуальные соло по кругу); - «будь дирижёром» – ребёнок дирижирует оркестром из 3-4 шумовых инструментов, солирующих по очереди; - «подумай, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть на них «музыку дождя», «солнечный свет», «твоё сегодняшнее настроение»; - «попробуй подобрать инструменты и озвучить стихотворение»; - «поговори со своим соседом, расскажи ему что-нибудь» – диалоги инструментов; - «сыграем вместе» – дети по очереди импровизируют на шумовых инструментах на фоне игры на инструменте (фортепиано, ксилофона) взрослого. 13. русская народная потешка «Чудеса в решете»: Играет кот на скрипочке: тили, тили, тили. На блюдце пляшут рыбки: хлоп- хлоп- хлоп. Танцуют чашки, блюдца: дзинь - дзинь - дзинь, А лошади смеются: и-го-го! В этой игре предлагается детям рассказать её движениями и жестами, так чтобы было понятно, о чём идёт речь. Определяются четыре группы: «котов», « рыбок», « чашек», « лошадей». В ходе игры, при пении дети помогают себе движениями, также используются музыкальные инструменты: ксилофон, треугольник, металлофон, колокольчики. 14. Детям предлагается спокойно сесть на ковер, в руках «дождевые ниточки» (пучки нарезанного полиэтилена). Вокруг разложены музыкальные инструменты. Декламируются слова на фоне звучащей музыки « Вальс» Рябикова. Осенины, осенины - у дождинок именины. Осенины, осенины - паутинок именины. Осенины, осенины - разных красок именины. Осенины, осенины - тихих звуков именины. Дети выбирают по желанию музыкальные инструменты, спонтанно сопровождают подходящими звуками эту композицию. 15. В попевке «Гори, гори, ясно» - включили в игру различные ударные инструменты: ложки, трещотки, коробочки, бубны, металлофоны, ксилофоны барабаны. Получился оркестр. Предлагается детям сочинять музыку на так называемые вопросы и ответы, обращая детей на характер музыки. Например, «Зайка, зайка, где бывал?», «Что ты хочешь, кошечка?», а дети придумывают ответы сами и играют свободно на металлофоне. Дети с удовольствием выполняют это задание. Дети хорошо понимают задание: ответ зайчика был весёлый, ритм скачкообразный, в ответе кошечки звучали грустные нотки. 16. Озвучивание стихотворения «Весна» Кто стучит за окном? Дождь идёт по траве. (щелчки по бумаге) Кто шуршит за окном? Ветер в мокрой листве. (шуршание бумаги) Кто журчит за окном? Ручейки, ручейки. (соломинка - стакан) Кто молчит за окном? Там никто не молчит, Там лошадка спешит и копытцем стучит, Только я и молчу, всех послушать хочу. (кастаньеты) 17. Озвучивание стихотворения «Зарядка» В. Данько Дили - дили, дили - дили – колокольчики будили, Всех жучков, паучков и весёлых мотыльков. Дили - дили, дили - дили – колокольчики будили, Всех зайчат, всех ежат, всех ленивых медвежат. И воробушек проснулся, и галчонок встрепенулся. Дили - дили, дили - дили – встали все – кого будили. Лапки вверх – подтянись, лапки вниз – поклонись. Повернулись, подтянулись, кувыркнулись, улыбнулись. Раз, два, раз, два – спит, сейчас, одна сова. 1) Исполняют речевую ритмическую игру со звучащими жестами. 2) Исполняют со звучащими жестами и шумовыми инструментами. 18. «В доме моём тишина» сл. и муз. Т. Боровик 1. В доме моём тишина, в доме моём я одна, Только где - то шуршунчики шуршат. (2 раза) (мохнатки) 2. В доме моём тишина, в доме моём я одна, Только слышно - стукунчики стучат. (2 раза) (палочки) 3. В доме моём тишина, в доме моём я одна, Только слышно - звучунчуки звучат. (2раза) 4. В доме моём тишина, в доме моём я одна, Только слышно – бурчунчуки бурчат. (2 раза) 5. В доме моём тишина, в доме моём я одна, Только слышно – скрипунчики скрипят. (2 раза) (звоночки) (маракасы) (молоточек) 19. «Дождик накрапывает» В.Степанов (игра с использованием звучащих жестов) Мелкий дождик моросит: кап- кап- кап - кап! (удары пальчиками по стакану) В листьях сада шелестит: кап – кап - кап- кап! (шуршим «ладошками») Мокнет мячик у ворот: кап- кап- кап- кап! (шлепаем по коленям ладошками) Мокнет поле, огород: кап-кап-кап-кап! Дети простукивают ритм, подражая каплям дождя. Обращать внимание детей на необходимость играть тихо и осторожно, передавая характер звуков дождя. 20. Игра «Матрёшка» Ты, матрешка, попляши, - Ух-ах! Ух-ах! Нам платочком помаши! - Ух-ах! Ух-ах! Мы похлопаем в ладошки. - Ух-ах! Ух-ах! И попрыгаем немножко. - Ух-ах! Ух-ах! На слова «ух-ах» добавляем звучание шумовых детских инструментов, инструменты дети выбирают сами из имеющихся. Можно ввести понятия высокие – низкие звуки: «ух» - звук высокий, «ах» - низкий. 21. Песня – игра «Оркестр» Начало всех куплетов: Мы славные артисты: на всём играть умеем, У нас есть кларнетисты, а также и флейтисты. ПРИПЕВЫ: 1. Вот, например, вот вам скрипка, Пи-пи-пи, вот, вот, вот, вот как мы играем. 2. Вот, например, вот вам флейта, Тю - лю- лю, вот, вот, вот, вот как мы играем. 3. Вот, например, вот вам ложки, Тра - та - та, вот, вот, вот, вот как мы играем. 4. Вот, например, вот вам бубны, Дзинь - дзинь, бум - бум, вот, вот, вот, вот как мы играем. 5. Вот, например, вот турецкий барабан, Шлем, бом-бом, вот, вот, вот, вот как мы играем. Дети делится на 5 групп, каждая группа исполняет партию того или иного инструмента, которые упоминаются в песне (скрипка, флейта, ложки, бубны, турецкий барабан) и разучивают свои партии. Затем группы располагаются полукругом как музыканты в оркестре. Руководит оркестром дирижёр. Сначала по знаку дирижёра поют все общее начало. Затем поёт первая группа, подражая игре на скрипке. Вновь общее начало. Во втором куплете вступают скрипачи и вместе с ними вступают флейтисты. С каждым куплетом играют все больше инструментов. Звучит оркестр. Игра интересна, когда каждая группа, дойдя до своего инструмента, далее продолжает играть только на своём инструменте. В последнем куплете припева звучит уже весь оркестр под руководством дирижёра. Если есть возможность добавить настоящие шумовые инструменты, то это украсит звучание оркестра. «Элементарное музицирование, как средство творческого развития ребёнка» Музыка, речь, движение. Описание опыта Элементарное музицирование пронизывает все виды музыкальной деятельности. В разделе «Слушание музыки» восприятие музыки соединяется с движением: тактированием, метрированием, создаём модель движения, свободное движение в пространстве, в поиске образа. А так же используем музыкальные инструменты, предметы: платочки, ленточки, шарики, цветы. Дети с удовольствием выполняют творческие задания: «Слушаем и играем», «Слушаем и украшаем музыку», «Фантазируем и импровизируем». В разделе «Пение» стараемся больше петь без музыкального сопровождения (фортепиано), используем также детские музыкальные инструменты. Поём песенки – ритмы на одном звуке (на разной высоте). Импровизируем голосом и артикуляцией: говорим, шипим, шепчем, выполняем глиссандо, поём. Так, например, озвучиваем темы « Звуки весны». Большое значение имеют упражнения на формирование навыков пения: речевые (подражание голосам животных, птиц) и пение по руке, пение по картинке «Сорока-сорока», «Радуга – дуга», « Петушок». Творческие задания даются детям в виде: «Паучок спускается по паутинке», «Обмен приветствиями», « Спой своё имя», «Звуковое зеркало», ответь на вопрос « Где ты?», « Я здесь». В разделе « Музыкально - ритмические движения» используем задания на внимание: разные виды движений под игру на детских музыкальных инструментах с замиранием на паузу. Используем в спонтанных плясках атрибуты: платочки, султанчики, шляпы, ленты, ритмические кубики, самодельные баночки с наполнением (крупой, пуговицами), мягкие игрушки, куклы, погремушки. В разделе « Инструментальное музицирование» большое внимание уделяем применению способов игры на разнообразных инструментах, предметах игра «звучащими жестами». Учитываем особенности детей, широко используем на занятиях музыкальные инструменты, различные атрибуты, шумовые самодельные инструменты. В игре – драматизации, которая основывается на творчестве детей, предусматривается самостоятельное исполнение каждым ребёнком всех ролей и последующий выбор самими детьми лучших исполнителей. Озвучиваем стихи и сказки детскими музыкальными инструментами, бросовым материалом и голосом. Дети сжимают бумагу, изображая шелест листьев; играют на свистульке, изображая соловья; трещат трещоткой как сорока. Методы Обучение детей элементарному музицированию проводилось в разных видах музыкальной деятельности и строилось на трех основных методах. Словесный метод: - Беседы о музыкальных жанрах: марш, песня, танец. -Рассказы детей о характере музыки: грустный, веселый, взволнованный, печальный, жизнерадостный, торжественный. -Какие эмоции вызывает музыка при слушании произведений, например, «Болезнь куклы» П. И. Чайковского: печаль, радость, грусть, спокойствие? -Чтение художественной литературы, стихотворений или сочинение маленьких рассказов, сказок, придуманных вместе с детьми. -Речевые игры, пальчиковые игры. Наглядный метод: -Рассматривание портретов композиторов. -Рассматривание картинок с изображением инструментов симфонического оркестра: скрипка, виолончель, труба, контрабас, флейта, литавры. -Рассматривание сюжетных картинок из цикла «Времена года», животных и их детёнышей, показ фигурок настольного театра, кукол театра « Бибабо», фланелеграф и его использование, музыкальная лесенка, пальчиковый театр, наборы картинок сказочных персонажей. Практический метод: Упражнения и игры на развитие мелкой моторики «Волшебный мешочек», различение на слух шумовых инструментов « Угадай, на чем играю», нетрадиционная продуктивная деятельность « Сделай сам», изготовление самодельных шумовых инструментов в самостоятельной деятельности. -Использование фонотеки с записями классической, народной, современной музыки. -Игра на детских музыкальных инструментах: ксилофон, металлофон, барабан, гармошка, ложки, трещотки, колокольчики, румба, маракас, треугольники, свистульки, дудочки. -Элементы костюмов: шапки – зайца, лисы, волка и т. д. -Атрибуты на каждого ребенка: флажки, цветные ленточки, султанчики, цветы, шапочки для сказок, листики, мешочек для сюрпризов. -Экскурсии в Школу искусств, для более широкого знакомства с музыкальными инструментами « Какой инструмент лучше». Обучение детей элементарному инструментальному музицированию, необходимо осуществлять при соблюдении основных принципов: -Принцип системности. Работу необходимо вести не от случая к случаю, а систематически в течение всего учебного года; -Принцип учета возрастных особенностей: занятия, игры, экскурсии наблюдения важно проводить с учётом возраста и окружающих условий; -Принцип постепенности. Знания сообщаемые детям, постепенно уточняются, усложняются и дополняются; -Принцип интеграции. Тематика занятий по элементарному музицированию включается в тематику занятий других общеобразовательных областей, а также и другие виды самостоятельной деятельности детей; - Принцип практического применения знаний. Необходимо добиваться от детей не заучивания партий при музицировании, а творческого подхода к исполнению произведения; -Принцип преемственности работы детского сада и семьи. Родители являются первыми воспитателями ребёнка и полноправными участниками педагогического процесса. Программа рассчитана на двухгодичное обучение. Составлен примерный перспективный план по элементарному музицированию. В его вошли три раздела. Учебное музицирование - это обучение простейшим элементам музыкального языка и умение их практически применять в процессе работы на развитие у детей чувства ритма и звуковысотного слуха. Главной целью является - формирование устойчивых слуховых представлений по основным выразительным средствам музыки и накопление у детей музыкальных терминов, музыкального словаря и дальнейшего их самостоятельного использования. Творческое музицирование Разнообразно по форме и подразумевает спонтанное, импровизационное общение детей со знакомым материалом, умение его использовать посвоему, копировать в разных вариантах. Творческое музицирование является способом разбудить у детей творческий интерес к музыке. Концертное музицирование Предполагает исполнение ансамблем детей созданной ими музыки, а также некоторой классической и детской, народной музыки, специально подобранной и аранжированной для этой цели. Первый год обучения Задачи: -играть попевки из двух и трёх звуков; -соблюдать общую динамику; -пользоваться « звучащими жестами»; - мимикой; - сочинять простые мелодии по заданной теме - колыбельная, марш; -инсценировать песни при помощи музыкальных инструментов; -придумывать простые сюжеты, сказки и озвучивать их, развивая тем самым творческую активность детей. На первом году обучения, детям даётся представление о коллективных формах музицирования и активном их участии в этом процессе. Вся работа имеет форму устного музицирования. Разучивание и запоминание исполняемых моделей происходит на слух. Используются в основном шумовые инструменты, а также стеклянные стаканчики с водой, высота звука которых точно фиксируется и укладывается в звукоряды, барабанчики, «звучащие жесты», треугольники. Шумовые эффекты - звучит гром и дождь, пение птиц, журчание ручья. Средства, используемые в работе с детьми – музыка, речь, движение. Всё это требует соответствующего музыкального репертуара, в нём я обращаюсь к истокам русского фольклора: попевки, дразнилки, потешки, считалки, разнообразные ритмические игры и упражнения, театрализованных сценок, инсценировок, предлагаются детям своеобразные партитуры для оркестра детских музыкальных инструментов. В процессе работы даётся понятие о метрической организации музыки: метрический пульс, акцент, сильная и слабая доля; размеры, тактирование в них; темп, ускорение и замедление темпа; длинные и короткие звуки, длительности, форте, пиано, мажор, минор, повторение. Первые инструменты детей – это их руки, которые могут хлопать, ноги – которые могут топать. 1 задание – ритмическая игра в «эхо». Предлагается детям повторить за мной прохлопанный ритмический рисунок, который постепенно можно усложнить. После предлагается детям - ритмизация на заданный текст, например, попевка « Андрей – воробей». Стараюсь разнообразить способы моделирования ритма - графический, двигательный, слоговой. Используются для ритмических упражнений. 2 задание – «звучащие жесты»: хлопки, шлепки, притопы, щелчки и другие виды движений. Детям даётся представление о музыке как о языке, на котором можно разговаривать с помощью музыкальных «слов». Проводятся интегрированные занятия изобразительного искусства и музыки. На примере игрового упражнения «как много звуков вокруг нас»: скрип двери, шелест листьев, шуршание бумаги, целлофана, лязг ножниц, журчание воды. Постепенно дети начинают замечать многообразие звукового окружения, рисовать звуки, похожие и резко отличающиеся друг от друга звуки, рождённые миром природы и музыкальными инструментами. Диагностика В ходе работы по выявлению творческих способностей детей старшей группы необходимо определить критерии, к которым дети должны стремиться. Формировать и развивать у них навыки элементарного инструментального музицирования. Учитывать, что дошкольники имеют разный уровень индивидуального развития. Одним из критериев результативности является оценка уровня музыкальных способностей и творческого мышления детей: 1. Ритмическое восприятие: - повтор ритма; - самостоятельный ритмический рисунок. 2. Слуховое восприятие: - различение музыкальное жанра; - характеристика произведения. 3. Динамическое восприятие. 4. Тембровое восприятие. 5. Стихотворно - песенное импровизирование. 6. Танцевально - двигательное импровизирование. 7. Музыкально - игровое импровизирование. 8. Импровизированное музицирование. Мониторинг проводился в начале (сентябрь) и в конце года (май). При провидении мониторинга необходимо обратить внимание на следующие моменты: - при ознакомлении детей с элементарным музицированием следует установить связь между всеми видами музыкальной деятельности; -проводить работу систематически, постепенно усложняя программные требования; -воспитывать в детях самостоятельность, умение применять навыки в самостоятельной деятельности. Выявила три уровня музыкального развития ребёнка: - высокий (25-17 баллов) – творческая активность, самостоятельность, инициатива, быстрое осмысление задания, эмоциональность во всех видах музыкальной деятельности. - средний (6- 8 баллов) – творческая активность, задания выполняет сам ребёнок или с помощью взрослого, проявляет эмоциональность. - низкий (7- 0 баллов) – малоактивен, не проявляет интереса к музыке, затрудняется при выполнении задания. Результативность (начало года) В ходе оценки музыкально - творческих способностей у детей старшей группы на начало года выявляется, что при достаточно хорошей музыкальной подготовленности детей развитие музыкально – творческих способностей составило лишь – 15%. Дети не могли играть попевки из двух и трех звуков. Плохо ориентировались в динамике звучания пьесы. Не могли пользоваться «звучащими жестами», не зная как их применять. Слабо изображали мимические этюды – мишка плачет, зайка смеётся, волк хмурится… «Колыбельную» могли повторить только после показа музыкального руководителя. Инсценировали песни при помощи музыкальных инструментов хорошо. Сказки, сюжеты придумывали вместе со взрослым, старались озвучить или подобрать соответствующий образу или персонажу инструмент: колокольчик – мышка, волк – ложки…. Результативность (конец года) К концу года результаты показали положительную динамику отслеживаемых показателей. В результате правильно подобранных методов и приёмов дети старшей группы: - играют попевки из двух и трех звуков; - соблюдают общую динамику; - пользуются «звучащими жестами»; - умеют владеть мимикой; - сочиняют простые мелодии по заданной теме: колыбельная, марш; - инсценируют песни при помощи музыкальных инструментов; - придумывают простые сюжеты, сказки и озвучивают их, развивают тем самым творческую активность. На праздниках и развлечениях дети исполняют полюбившиеся произведения оркестром, тем самым получая представление о концертном качестве исполнения, воспитании внимания, слухового контроля. Второй год обучения Задачи: - придумывать аккомпанемент из « звучащих жестов» к попевкам, дразнилкам; - изменять естественный поэтический ритм; - изобретать свободную звуковую композицию, спонтанно играя на инструментах; - сочинять простую мелодию, используя тоническую квинту, октаву. - узнавать инструменты по звучанию: ксилофон, металлофон; - играть в восходящем и нисходящем движении; - придумывать графические обозначения для различных инструментов и составлять простые тембровые партитуры; - понимать дирижёрский жест; - уметь импровизировать в сценках, сказках, драматизациях, инсценировках песен; - играть по одному, ансамблем, оркестром. На втором году обучения используются активные «словари» элементов музыкального языка, накопленные детьми в предыдущем году, мы реально организовываем импровизационную работу. Дети продолжают знакомство с высотой и длительностью звуков, для расширения их возможностей музицирования на металлофонах и ксилофонах. Дети учатся играть по одному и в оркестре, используют при этом графическую запись. Своевременно вступают и заканчивают, играют с динамическими оттенками. Работа направлена на использование более сложной музыки. В своей работе я опираюсь на «Музыкальный букварь» под редакцией Н. Ветлугиной и различными пособиями и музыкальными журналами, способствующими более эффективному обучению элементарному инструментальному музицированию. Продолжаем развивать интонационный слух в речевых упражнениях, вокализации бытовой речи, поём и играем на ксилофонах песенки – попевки со словами. В творческом музицировании создаются условия, ситуации для творческих проявлений детей, поощряется всеми способами инициатива. Продолжаем развитие фантазии и воображения в игре звуками, тембрами, ритмами. Придумываем спонтанные композиции и графические записи к ним. Например: используем два тембра и две метрические доли в ритмическом мотиве: хлопки, шлепки, притопы, щелчки. Дети озвучивают тембро - ритмические стихи и сказки. Экспромтом играют на музыкальных инструментах, проявляя при этом выдумку, юмор и изобретательность. Например: «Вальс петушков» музыка Стрибогга. В начале добиваемся точного синхронного исполнения в едином лёгком движении, предварительно разучиваем с детьми партии в виде отдельных коротких заданий. Используем звукоподражание: ко-ко-ко, ку-ка-ре-ку, интонируем по – разному: высоко, низко, глухо, звонко, задиристо. Используются инструменты: металлофон, свистулька, ксилофон, треугольник, маракас, бубен. Дети справились с заданием отлично. Дети записывают графически звуки. А как? В попевке «Шаловливые сосульки» используются такие инструменты: треугольник, колокольчик, а также речь: кап-кап, динь-динь. Результативность (на начало года): На начало года дети ещё затруднялись придумывать аккомпанемент из «звучащих жестов» к попевкам, дразнилкам; Придумывать свой ритм детям тоже было трудно; А вот в спонтанной игре дети легче проявляли свои творческие способности, они легко изобретали свободную звуковую композицию; С помощью взрослого дети сочиняли простые мелодии, старались сами проявлять активность и инициативу; Легко узнавали звучание ксилофона и металлофона. С некоторым затруднением играли в восходящем и нисходящем движении: зайчик скачет вверх и вниз. Дети с большим интересом отнеслись к составлению графических записей и старались составлять простые тембровые партии… Жест дирижёра дети поняли, но часто сбивались, огорчались. Приходилось объяснять повторно и дети в конечном итоге поняли, для чего нужен дирижёр - для руководства оркестром. С удовольствием озвучивали сказочных персонажей музыкальными инструментами, мимикой, движениями, в сказках, драматизациях, сценках, инсценировании песен. Упражнялись играть по одному, ансамблем, оркестром. Результативность (конец года) В результате усовершенствования умений и навыков, приобретённых при обучении элементарному инструментальному музицированию дети: - придумывают аккомпанемент из «звучащих жестов» к попевкам, дразнилкам; - изменяют естественный поэтический ритм; - изобретают свободную звуковую композицию, спонтанно играют на инструментах; - сочиняют простую мелодию, используют тоническую квинту, октаву; - узнают инструменты по звучанию: ксилофон, металлофон; - играют в восходящем и нисходящем движении; - придумывают графические обозначения для различных инструментов и составляют простые тембровые партитуры; - понимают дирижёрский жест; - умеют импровизировать в сценках, сказках, драматизациях, инсценировках песен; - играют по одному, ансамблем, оркестром. Примерный перспективный план по элементарному музицированию в средней группе Формы и виды музыкальной деятельности Сентябрь Учебное музицирование Воспитательнообразовательные задачи Репертуар «Как много звуков» Слушание Звуки окружающего мира и музыкальных рисование звуков, создание произведений в художественных аудиозаписи по выбору композиций. Осваивать на педагога. Муз.-дид. слух исполнение новых игра «Два барабана» ритмов и воспроизводить муз. Е. Тиличеевой игру на барабане. «Эхо» - ритмическая игра. Творческое музицирование Концертное музицирование Октябрь Учебное музицирование Творческое музицирование Концертное музицирование Ноябрь Учебное музицирование На фоне звучащей музыки «Вальс» муз. педагог декламирует слова, В.Ребикова; дети, выбрав по желанию «По коленочкам» («Ах, инструменты, спонтанно сопровождают подходящими вы сени» обр. М. А. Давыдовой) звуками эту композицию. Инсценирование игры, дети делятся на 2 группы «музыканты» и «Чей кружочек быстрее «танцоры» выполнение соберётся» р. н. движений в метре музыки, мелодия; предложить детям придумать движения. Учить детей «Дождик» р. н. попевка ориентироваться в звукоряде ксилофона, дать «Кулачки и ладошки» представление об общем муз. Е. Тиличеевой, муз.- дид. игра; направлении звуковысотной линии: вверх- вниз, показ рукой. «Осень» - декламация, Учить определять на слух; применение музыкальных исполнять ритмический инструментов рисунок упражнения. Муз. рук. аккомпанирует детям на ф-но, дети делятся на 2 группы танцующих и «Тюшки – тютюшки» (Ах ты, играющих, используют берёза) р. н. мелодия; «звучащие жесты», можно использовать «Ноги и ножки»; сопровождение: бубны, «Палочки-скакалочки» маракасы, деревянные палочки, ксилофон. Инсценирование песни, сопровождается игрой на «Савка и Гришка» бел. н. муз. инструментах и мелодия пением Учить детей сочинять «Комары и мошки»; вопросы и ответы, «Пропой своё имя» обращать внимание на мелодичность и «Догадайся кто поёт?» напевность, Творческое музицирование Концертное музицирование Декабрь Учебное музицирование Творческое музицирование Концертное музицирование Январь Учебное выразительность. Учить муз.-дид. детей различать тембровую Г. Левкодимова. окраску голосов детей, пропевать свои имена. Играть звуками детских музыкальных инструментов, выполнять «Едем на лошадке»; динамические оттенки, «Звери» р.н.потешки прислушиваться к общему звучанию, не пропускать время своего вступления. Инсценирование песни выбрать ребёнка дирижёром, учить эмоциональному «Весёлые гуси» у. н. исполнению, дать детям мелодия. возможность почувствовать себя создателями в музыкальной композиции. На заданный текст сочинить колыбельную песню, играть на металлофоне, дать детям представление о графической записи звуков, «У кота – воркота» р. н. об общем направлении потешка мелодического движения. «Спой песенку» муз. – Познакомить с понятием дид. игра Г. Левкодимова «нотный стан», «скрипичный ключ», «ноты». Музыкальные импровизации с опорой на рисунок, подбор музыкальных инструментов Речевая игра с движениями, учить детей правильной «Мороз» р. н. потешка артикуляции. Озвучивание текста по графическим знакам, «Мохнатые гости» муз. спонтанная импровизация М. Красева на инструментах. Учить детей сочинять «Зайка, зайка, где несложную мелодию, бывал?» муз. сопровождать игрой на музицирование Творческое музицирование Концертное музицирование Февраль Учебное музицирование Творческое музицирование Концертное музицирование Март Учебное музицирование М.Скребковой. металлофоне. Учить проговаривать текст, «Бубен и погремушка» декламируя его в разных муз-дид. игра интонациях, темпах, Е.Тиличеевой тембрах, размерах. Пение под шумовой аккомпанемент, «Солнышко» р.н. выполнение движений по попевка тексту песни. Хороводная песня с декламацией, исполнять «Где был Иванушка?» простейшие ритмы со р. н. песня. слоговой поддержкой. Упражнять детей исполнять попевку со «звучащими «Ладушки» р.н. потешка жестами» , сочинение детьми простейшего «Муз.- лото» аккомпанемента. Учить детей различать Е. Тиличеева мелодические рисунки по ритму, динамике, темпу. Интонационно ритмическая игра, с аккомпанементом «Скок- скок» р. н. «звучащих жестов», потешка спонтанная игра на бубне и трещотке. Исполнение ансамблем, приобщение детей к художественной музыке в форме коллективного «Детская полька» муз. соучастия вместе с А. Жилинского педагогом, учить детей выдержке, развивать природные способности ребёнка. Использовать графический «Походный марш» муз. способ моделирования Д. Кабалевского. ритма в колыбельной и марше, выбор инструмента «Вечерняя песенка» муз. В. Герчик. по желанию детей, развивать фантазию и «Петушок, курица, воображение в игре звуками, предварительно цыплёнок» муз.- дид. Творческое музицирование Концертное музицирование Апрель Учебное музицирование Творческое музицирование Концертное музицирование проиграть характерные игра Г. Левкодимова. произведения. Развивать у детей ритмический слух, использовать графическую запись, «звучащие жесты». Фонопедическое упражнение, каждый исполняет свой звук в Весенние голоса фальцетном регистре, используя различные звуки природы. Инсценирование песни с использованием музыкальных инструментов, на каждый «А я по лугу» р. н. песня куплет исполняет разная группа: колокольчики, ксилофон, треугольник и т.д. Импровизационно двигательная игра с «Чудеса в решете»; элементами движений, с декламацией. Учить детей «Угадай, на чем играю?» различать тембровую окраску инструментов, Муз.- дид. игра спонтанно играть под аккомпанемент Г. Левкодомова. музыкального руководителя. Игровая песня со «звучащими жестами», использование «Солнышкосамодельных игрушек: колоколнышко» р. н. пучки нарезанного закличка целлофана, связки крупных пуговиц, ключи, стаканчики с водой. Импровизационно двигательное задание на движение и создание «Дудочка» муз. М. коллективного звукового Парцхаладзе. аккомпанемента, лёгкость и выразительность исполнения. Май Учебное музицирование Творческое музицирование Концертное музицирование Графическое моделирование «Гори-гори, ясно» р. н. ритмического рисунка, потешка исполнение по нему на металлофоне. Усвоение «Тихо - громко запоем» муз.- дид. игра детьми динамических оттенков: пиано, форте, Е. Тиличеевой. пение со «звучащими жестами». Игровая песня с элементами театрализации. «Ворон» - р. н. игра Пение с инструментальным сопровождением. Учить детей языку звуков «Необычный концерт» инструментов, передавать муз. В. Дементьева, муз. образы, передавать в жестах, мимике, пластике. сл. И. Векшегоновой. Примерный перспективный план по элементарному музицированию в подготовительной группе Формы и виды музыкальной деятельности Воспитательнообразовательные задачи Импровизировать голосом разную степень ветра: лёгкий, сильный, шторм. Использование Сентябрь аутотренинга под Учебное музицирование соответствующую музыку, развивать у детей хорошую артикуляцию, мимику. Импровизационно творческое задание на Творческое движение и создание музицирование коллективного звукового аккомпанемента. Совершенствовать музыкальный слух, Концертное играть спонтанно на музицирование инструментах, подбирать инструменты репертуар Какой ветер прилетел? «Грустно - весело» муз.дид. игра «Осенний день» муз. Р. Леденева. «Муз. сказка о марше» муз. Э. Ерашасова. характерные маршу. Использовать шумовые инструменты и игрушки в различных ритмических рисунках, составлять графическую запись. Много шума из ничего. Октябрь Познакомить детей с «Бубенчики» муз. Учебное музицирование записью высоты звуков, Е. Тиличеевой. используя песенки – попевки из 2-3 звуков пентатонического звукоряда, дать понятие о гамме, трезвучие. Речевое упражнение сопровождаемое « «Осенний дождик» Творческое звучащими жестами», музицирование под музыку для муз. М. Парцхаладзе. релаксации со звуками дождя. Импровизировать ритмические Концертное аккомпанементы к песне, «Ой, вставала я музицирование дать возможность и шанс ранёшенько» р. н. песня каждому ребёнку выразить себя. Музыкальные импровизации на тему «Здравствуйте, дети». Предложить детям «Здравствуйте, дети»; придумать продолжение песенки. «Музыкальные лесенки»; Ноябрь Ориентироваться в Учебное музицирование звукоряде металлофона и « Бубенчики» ксилофона, различать звуковысотное муз. Е Тиличеевой. направление: вверх- вниз. Петь с простейшим аккомпанементом в пентатонике. Придумывать партитуру Творческое «Звуки осени» муз. для самых обычных музицирование Г.Боровик. предметов: для кубиков, карандашей, коробочек и т.д. Играть остинато, сопровождать фонемами. Инсценирование русской народной песни, дети сами выбирают Концертное инструменты и «Млада» р. н. песня музицирование придумывают собственную партитуру и графические символы для записи звуков. Игра - распевка исполняется аккомпанементом «звучащих жестов» ; предложить детям «Василёк» р. н. попевка Декабрь придумать свой «Эхо» ритмическая игра мелодический рисунок Учебное музицирование попевки. Воспитывать у муз. Е. Тиличеевой. детей слуховую ориентацию и умение повторять голосом певческие интонации. Учить детей петь и одновременно выполнять Творческое «Зима» р. н. календарная движения, сопровождать музицирование песня спонтанной игрой на инструментах. Учить детей играть по графическим записям звукоинструментов, придумывать свои партитуры, менять Концертное партии инструментов, «Новогодняя полька» А. музицирование играть вместе с муз. Александрова. руководителем, внимательно следить за указаниями дирижёра ребёнка. Учить детей сочинять песенный мотив на темы: «Муз. инструменты» Г. Январь «маленькая звездочка», Левкодимова, муз-дид. Учебное музицирование «солнечный зайчик», игра. «падающий снег». Использование выразительных средств при игре на музыкальных инструментах: динамику, темп, тембр, ритм. Познакомить детей с музыкальными инструментами и их звучанием, обратить внимание на характерные особенности строения, звукоизвлечения. Детям предложить спонтанное сопровождение на инструментах вместе с фортепианным Творческое сопровождением, музицирование подчеркнув при этом, что он должен «украсить» музыку, подходить к ней по звучанию, а не заглушать её. Вместе с детьми распределить партии, играть ритмично, чувствовать смену Концертное остинато, метрическую музицирование пульсацию, играть коллективно, знать особый знак – игры всем вместе тутти. Придумывать свой аккомпанемент для знакомых песен, играть на любых знакомых Февраль инструментах. Различать Учебное музицирование динамические оттенки: громко - форте, пиано тихо; громко - умеренно, умеренно - тихо. Озвучивание текста по Творческое графическим знакам, музицирование спонтанная импровизация «Зимний вечер» муз. К. Сорокина. «Вальс шутка» Д. Шостокович. Спой песенку. «Громко - тихо» муз.дид. игра муз. Г. Левкодимова. «Дед Мороз» стихи М. Клоковой на инструментах. Исполнение ансамблем детей, созданной ими музыки; развитие навыков Концертное общения, соучастия, «Латвийская полька» музицирование контактности, доброжелательности, взаимоуважения. Импровизация голосом, интонацией голосов животных. Предложить Путаница. Март детям послушать Учебное музицирование окружающие нас в жизни Где прячутся звуки? звуки, дать почувствовать тембровую окраску. Звукоподражательная игра и пение, сопровождаемая Творческое игрой на треугольнике, «Шаловливые музицирование металлофоне, сосульки». колокольчике; составление графической партитуры. Учить детей слушать и вовремя начинать свою Вариации на русские партию, выкладывать Концертное народные мелодии в графически партитуру, музицирование обработке Л. приучать детей к Осмоловского. естественности, раскованности. Выкладывание попевки на фланелеграфе, игра на металлофоне, тактирование «Петушок» рус нар её, выделение сильной доли попевка. (акцента), освоение ритмических рисунков и «Во поле берёза наложение их на стояла»рус нар песня. Апрель метрическую сетку без Карнавал животных. Учебное музицирование счёта, на долю такта. Слушание музыкальной «Весёлые картинки, определение путешественники» муз. каких животных она Компанейца. изображает, домашнее задание – рисование сюжетов про животных. Творческое Импровизационная песня «Капельки» муз музицирование для ансамбля, спонтанная Майкопара. игра на треугольнике и стаканчиках с водой, металлофонах. Игра оркестром. Синхронное выполнение, Концертное «Вальс петушков» муз. пение в лёгком темпе, музицирование И. Стрибогга. исполь зование звукоподражания. Ровная метрическая игра на инструментах, чередовать «Игра с дирижёром»; динамические оттенки. Май Играть по показу дирижёра. «Угадай мелодию». Учебное музицирование Дети играют муз.–дид. игра самостоятельно мелодии знакомых попевок. Исполнение песни с сопровождением Творческое музыкальных «Пение птиц» польская музицирование инструментов, знать детская песня. каждому музыканту своё остинато. Коллективное исполнение Концертное детьми, знание своих «Во саду ли в огороде» музицирование партий, умение слушать и р. н. песня слышать своих партнёров. ПРЕДМЕТНО-РАЗВИВАЮЩАЯ СРЕДА В группах созданы условия для развития музыкально – творческих способностей. Уголок музыки «Гармошечка – говорушечка» располагается таким образом, чтобы дети могли свободно по интересам выбрать себе музыкальный инструмент: трещётки, погремушки, ксилофон, металлофон. А также мешочек – сюрприз, бубен, коробочки с гречкой, горохом. Музыкально - дидактические игры: музыкальное лото, кубики с разными картинками. Они соответствуют содержанию игры: кубик – календарик, кубик – оркестр, кубик – ритмический. Атрибуты: ленточки, султанчики, шапочки с изображением персонажей сказок, «ноты» со знакомыми изображениями знакомых песенок, потешек, дразнилок. В театрализованной зоне представлены элементы костюмов, лисы, зайца, волка, мишки, деда, бабы и другие. Сценарий театрализованного развлечения «Волшебный мир звуков» (на основе программы Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование») Цели: Развитие творческого воображения и мышления. Формирование навыков общения и совместной деятельности. Способствовать развитию навыков самостоятельности и активности детей. Активизировать проявление творческих и артистических способностей. Вызвать эмоциональный отклик и чувство радости. Действующие лица: Скрипичный ключ. До-ми-соль-ка. Дирижёр. Царица Музыки. Пауза. Король Шуршунчик Шорохович. Материалы и оборудование: Костюмы дирижёра, царицы Музыки, До-ми-соль-ки, Пауза, Король Шуршунчик Шорохович. Деревянные палочки, маракасы, бумага, шляпки из стаканчиков из-под йогурта, «шуршунчики» из пластиковых бутылок, колокольчики, бубны, погремушки и др. шумовые инструменты. Репертуар Задачи 1. Приветствие со шляпками импровизационная двигательнокоммуникативная игра на взаимодействие. Ритмичный шаг под музыку по всему залу, остановка с концом фразы музыки перед партнером, поклон шляпкой (шляпка снимается с головы, стучат ею по колену, приседают, снимая шляпу и т.д.) 2. Моделирование ритма в движении (сыграть ритмический рисунок, используя «звучащие жесты»). «Не люблю винегрет, дайте суп из конфет». Различные варианты использования «звучащих жестов». (1 фраза проговаривание текста, пауза- хлопки, 2 фраза -проговаривание текста, пауза- шлепки и т.д.) 3. Речевая модель «Палочки – стукалочки» - предназначена для ритмического декламирования текста и сопровождения его различными движениями палочек, маракасов. Отстукивание ритмического рисунка текста палочками. Палочки стучат друг о друга, о пол и т.д. Передача ритма маракасами, с использованием ритмического двухголосия (палочки выстукивают четвертями, а маракасы шестнадцатыми и др.) 4. Игра в импровизационный оркестр - спонтанная импровизация на инструментах аккомпанемента к звучащей музыке. Каждое музыкальное предложение озвучивается определенной группой инструментов, а в конце произведения - звучат все инструменты одновременно 5. «Зарядка» В. Данько Речевая ритмическая игра со звучащими жестами и шумовыми инструментами. 6. Двигательно - импровизационное задание. Танец «Человек – леденец». Исполнение простейших танцевальных движений по показу взрослых 7. «Шуточка» В. Селиванов музыкальный диалог между аметричным шуршанием разной бумаги с ритмичным встряхиванием инструментов (ударных, шумовых) Характерное звучание музыки подчеркивается звучанием маракасов, либо шуршанием бумаги 8. Импровизационный танец «бумажных бабочек». Импровизируется танец с использованием бумажных бабочек, изготовленных детьми. Организация и методика проведения: Выход ведущей, читает стихи: Начнём скорее нашу встречу, встречу с музыкой, сказкой, добром. И пусть вам дарит музыка ласку и тепло. Любите, дети, музыку, она прогонит зло. Любите, дети, музыку, иначе не может быть Она как, добрая фея, она вам поможет жить! Выходит под музыку Скрипичный ключ: - Здравствуйте, ребятишки! Умницы и шалунишки! Я - скрипичный ключ. Сегодня мы с вами отправимся в необыкновенную волшебную музыкальную страну. Но сначала мы с вами поприветствуем друг друга. «Бемоль» и «Диез» спешите мне на помощь. 1. «Приветствие со шляпками» (показ с привлечением зала). - Как здорово и интересно мы поприветствовали друг друга! А сейчас - в путь. Появляется До-ми-соль-ка. - Здравствуйте, ребята! Я - до-ми-соль-ка. & - А что ты умеешь делать? До-ми-соль-ка: Я не могу молчать, мне надо всё время звучать! А ещё я люблю всё делать наоборот. Вот! & - Покажи ребятам, что ты умеешь. 2. Моделирование ритма в движении. До-ми-соль-ка: Не хочу винегрет, дайте суп из конфет (использует звучащие жесты, зал повторяет). & - До-ми-соль-ка, ты такая весёлая и забавная, ты пойдёшь с нами? До-ми-соль-ка: Куда же вы идёте? & - Мы идём в волшебную страну музыки. До-ми-соль-ка: Как интересно, конечно, я пойду с вами. Выходит дирижёр, размахивает руками. До-ми-соль-ка: Посмотри ключик, какой странный человек и он всё время машет руками. Он, наверное, разозлился, бежим отсюда! & - Подожди, мы сейчас у него спросим, что же с ним происходит? Здравствуйте! Дирижёр: Здравствуйте! Я - дирижер. У меня беда - мои инструменты разбежались кто куда! Их надо помирить, в один оркестр соединить! & - Ребята, давайте поможем дирижёру. До-ми-соль-ка: А как нам это сделать? & - Очень просто, у вас под креслами находятся инструменты: палочки и маракасы, но для каждого инструмента будет своё задание. Дирижёр: Палочки, задание для вас: 3. «Речевая модель» Мы палочки – стукалочки: стучим, стучим, стучим. А если вдруг устанем: молчим, молчим, молчим. Задание для маракасов: Мы любим целый день играть - веселья звуки издавать. Мы тарахтим и тарахтим, мы веселим и веселим. Дирижёр: Будьте очень внимательны (выполняют по очереди команды дирижёра, далее вместе - ритмическое двухголосие). & - Какой замечательный оркестр у нас получился. До-ми-соль-ка: Ключик, он такой хороший, давай возьмём дирижёра с собой! & - Давай. Дирижёр, ты пойдёшь с нами в волшебную страну музыки? Дирижёр: Конечно, пойду! Выход царицы Музыки. Царица Музыки: - Здравствуйте, ребята! Здравствуйте жители музыкальной страны! Все: Здравствуй, Царица Музыки! Ц.М.: Я вижу, у вас есть инструменты, дирижёр, а где же ваш оркестр? & - Оркестра у нас нет. Ц.М.: Что же нам делать? До-ми-соль-ка: Я знаю, мы попросим помощи у зала. 4. Игра в импровизационный оркестр (показ). & - Сейчас, уважаемые дети, мы просим вас поиграть в нашем оркестре (играют по показу взрослых в шумовой оркестр под звучание фонограммы). Вот как весело играли, но немного подустали. Что же делать нам друзья? До-ми-соль-ка: Знаю, пауза нужна! Выходит Пауза. Пауза: Здравствуйте! Я - музыкальная пауза. Я слышала, что вы устали и поэтому приглашаю вас, ребятки, на весёлую зарядку. 5. «Зарядка» В. Данько. Дили - дили, дили - дили – колокольчики будили, Всех жучков, паучков и весёлых мотыльков. Дили - дили, дили - дили – колокольчики будили, Всех зайчат, всех ежат, всех ленивых медвежат. И воробушек проснулся, и галчонок встрепенулся. Дили - дили, дили - дили – встали все – кого будили. Лапки вверх – подтянись, лапки вниз – поклонись. Повернулись, подтянулись, кувыркнулись, улыбнулись. Раз, два, раз, два – спит, сейчас, одна сова. 1) Исполняют речевую ритмическую игру со звучащими жестами. 2) Исполняют со звучащими жестами и шумовыми инструментами. & - Царица Музыки! У нас есть для тебя танец в подарок. 6. Двигательно-импровизационное задание. Танец «Человек – леденец» (танцует под фонограмму) & - (проговаривает - зал повторяет вместе с ним) - Похлопаем - потопаем, пошлепаем - похлопаем, Поцокаем - пощёлкаем. А теперь мы помолчим, И руками пошуршим. Мы шуршали, мы шуршали, В королевство мы попали (звуковые эффекты). Появляется король Шуршунчик Шорохович: - Сколько подданных в моём королевстве и сейчас они друг друга будут приветствовать. 7. «Шуточка» В. Селиванов. Ш.Ш.: Шуршунчики - шуршат, там, где ножки - тарахтят. А стукунчики стучат - там, где нотки встали в ряд. Ну-ка, шуршунчики - пошуршали (звучит музыка, часть детей шуршат бумагой). Стукунчики - постучали (звучит музыка, другая часть детей играют на маракасах). А сейчас, друзья у нас будет расчудесный сказ! - Ну-ка музыка играй, и веселья добавляй! (Звучит пьеса, дети импровизируют, играя на маракасах и шурша бумагой). Дирижер: Отгадайте-ка, ребятки, очень трудную загадку. Шур - Шур - Шур, шух - шух - шух, Что за шорох ночью вдруг? (Ответы из зала). Угадали вы, друзья, это бабочек семья! Ну-ка, бабочки, скорей, вылетайте для гостей! (звучит музыка с разных концов зала «вылетают яркие бумажные бабочки» и раздаются всем гостям). 8. Импровизационный танец «бумажных бабочек» Ш.Ш.: Будут бабочки порхать, танец дружно исполнять! (участвует весь зал - танцуют с бумажными бабочками под звучание фонограммы). Выходят все жители музыкальной страны, по очереди читают стихи: Мы желаем вам, друзья, жить в мире музыки всегда! Музыка нас вдохновляет, и творить нам помогает. Будьте смелыми, друзья! Идите, ищите, творите! Чему научились – дарите! Артисты делают поклон и выходят из зала. Отчёт о кружковой работе по методике К.Орфа «Элементарное музицирование» Я, как и многие педагоги, в своей деятельности решила заняться поиском интересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми. Меня волнуют вопросы, как сделать, чтобы каждое музыкальное занятие было интересно для детей, как ненавязчиво, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, видеть, понимать, фантазировать, придумывать. Что необходимо для творческого музицирования? Необходима комфортная психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому одно из главных условий успешного развития творческих способностей – тёплая дружелюбная атмосфера как в семье, так и детском коллективе. Важно постоянно стимулировать ребёнка к музыкальному творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться к его первым шагам в музицировании, чаще хвалить, подбадривать: всё получиться! При игре на музыкальных инструментах ребёнку легче всего проявить свою активность и самостоятельность. Это занятия в кружке, в процессе которых дети учатся играть на детских музыкальных инструментах индивидуально и в ансамбле. На занятиях в кружке я не только разучиваю с детьми определенный репертуар, обучаю навыкам игры на музыкальных инструментах, знакомлю с их выразительными возможностями, но и побуждаю к музицированию, импровизациям, сочинению мелодий. Для этого необходимо показать способы воплощения музыкальных образов на разных инструментах, чтобы дети сами стремились импровизировать и на занятиях, и в самостоятельной деятельности в детском саду и семье. Это самый доступный вид музыкальной исполнительской деятельности. Ребёнок не устает бить в барабан, стучать палочкой по металлофону или дудеть в дудочку. Те музыкальные звуки, которые подчас раздражают взрослых, для него остаются необыкновенно привлекательными и с годами желание извлекать звуки из музыкальных и шумовых инструментов для ребёнка не угасает. Для многих детей игра на музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но развитие мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми, участие в театрально – игровой деятельности с применением детских музыкальных и шумовых инструментов. В младшем дошкольном возрасте дети импровизируют на ударных инструментах контрастные по характеру звукоподражания (например, шум приближающегося и удаляющегося поезда). В средней группе они могут сыграть на металлофоне свою колыбельную и плясовую мелодию. В старшем возрасте задания усложняются. Широко применяются на занятии различные виды контрастных сопоставлений: 1.Контраст в пределах одного жанра (сочинение разных по характеру песен, танцев, маршей, например: боевого и шутливого). 2.Контраст в пределах одного названия (сочинение двух разных по характеру пьес, например: птичка поёт весело и грустно). 3. Контраст в пределах одного настроения, передача возможных его оттенков (веселое, торжественное и весёлое, нежное; светлая грусть и грусть-жалоба и т. д.). Важно заострять внимание дошкольников на том, что даже простое звукоподражание (например, шум дождя) можно передать по-разному: чтобы в музыке слышались волшебные легкие капельки тёплого дождика, сверкающие на солнце, или грозные, барабанящие по крышам тяжелые капли сильного ливня с ветром и громом, когда становится темно и страшно. Напомнить детям, что птички поют высоко, нежно и это можно изобразить с помощью треугольника, металлофона. Металлофон хорошо передаёт и звуки падающих капелек дождя: сначала они падают редко, потом звенят всё чаще, чаще - дождь усиливается. На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит (выполнить попеременные быстрые удары двумя палочками). Творческие задания ребята могут выполнять как индивидуально, так и коллективно - например, шумовой оркестр. Можно обсудить с детьми, какими инструментами, в каком темпе, с какими динамическими оттенками лучше передать тот или иной образ. Творческие задания для шумового оркестра применяют уже в младших группах: передать в музыке цокот копыт, волшебные падающие снежинки. Снежинки можно изобразить с помощью звенящих колокольчиков, треугольников, металлофонов, а цокот копыт - с помощью деревянных ложек, кубиков. Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой-либо образ, необходимо выразить настроение, характер музыки. (Всадник может скакать беззаботно, весело, бодро или торопливо, стремительно, решительно; он может ехать вдалеке, потом приближаться и удаляться). В зависимости от характера образа, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительные средства. Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой, постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми коробочками - пустыми или наполненными камешками, горохом и т. д. И здесь приёмы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то звук отчётливый и звонкий. Задания следует давать в эмоциональной, образной форме, будить фантазию, воображение ребят поэтическими сравнениями, метафорами, использовать сказочные сюжеты. Это раскрепощает детей, заинтересовывает их, уводит от будничности, помогает окрасить импровизации различными чувствами. Какие инструменты используются на занятиях в кружке? Можно использовать инструменты из бросового материала: листки бумаги, фольга, крышки, расчёски, коробочки, ложки, камешки, баночки с горохом – превращаются в инструменты. Всё зависит от наших фантазий. Такие инструменты очень эффективны в использовании: яркие и интересные – отлично воздействуют на эмоциональный тонус дошкольников. Нельзя забывать и о телесных «музыкальных инструментах». «Первым инструментом» человека было его собственное тело. Оно является им и сейчас. Звучащие жесты – это игра звуками человеческого тела. Это хлопки, шлепки по бёдрам, груди, щёчкам, притопы, щелчки пальцами, удары ладошками по грудной косточке и др. Для каждого из звучащих жестов существуют варианты исполнения: Хлопки: звонкие – всей ладонью, тихие – согнутыми ладонями, удары верхними частями кистей, удары одним или несколькими пальцами по нижней части ладони. Помимо этого для воспроизведения шелестящих звуков можно использовать потирание ладонями, верхними частями кистей, фалангами согнутых пальцев, ногтями. Притопы: всей стопой, пяткой, носком. Шлепки: по коленям, по груди, по боками, по надутым щёчкам. Щелчки: пальцами в воздухе, по коленям, по ладоням. Звучащие жесты являются самым эффективным средством работы не только с детьми, но и со взрослыми. Объяснение такой эффективности простое: ритмические импульсы, проходящие через тело, запоминаются им навсегда. Игра со звуками своего тела есть первая бессознательная импровизация ребёнка. Это непроизвольная, не контролируемая умом, спонтанная моторика тела. При своей простоте она даёт удивительную эмоционально – двигательную разрядку. Поэтому и существует у всех народов мира. Т. Э.Тютюнникова утверждает – «Ребёнок, не испытавший радости и удовольствия от простых музыкальных переживаний, полученных в активном общении с музыкой, вряд ли подойдёт в своём развитии к потребности слушать классическую музыку». Я, как и любой другой музыкальный руководитель, стараюсь создать на музыкальном занятии атмосферу радости, удовольствия и успеха. Ребёнок, посещая кружок должен освоить большой объём знаний и умений. Таким образом, элементарное музицирование может стать первой очень важной ступенькой, которая поможет ребёнку открыть для себя мир музыки, овладеть игрой на простых музыкальных инструментах, активизировать потребность в освоении игры на том музыкальном инструменте, который выберет сам ребёнок. Изучив программу Т. Тютюнниковой, я стала чаще использовать работе с детьми игры с речевой поддержкой и звучащими жестами, цель которых – развитие ритмического чувства детей. Элементарное музицирование даёт возможность и шанс каждому ребёнку выразить себя. Придумать интонацию, изменить придуманное, сыграть, изобрести способ игры, показать его в различных движениях, украсить жестом, соединить всё вместе, по частям и т.д. Последовательность, систематичность, эмоциональный настрой, разнообразные методы и приёмы, любовь к детям, умение подмечать в ребёнке только хорошее, каждый ребёнок рождается талантливым - главное развить, правильно организовать и направить этот талант. И все это заключено в моей работе.
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад компенсирующего вида №324» городского округа Самара
Доклад: «Музыкальное развитие детей с применением технологии Тютюнниковой Т.Э. «Элементарное музицирование»
(из опыта работы музыкального руководителя высшей квалификационной категории Барановой Н.А.)
Слайд №1 Представление.
Понимание сущности и смысла музыкального обучения в современном мире под влиянием различных наук о человеке постепенно сдвигается в сторону осознания его не как дополнительного, а как необходимого. Сегодня мы говорим о том, что музыкально-творческое воспитание человека, развитие его природной музыкальности – это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры, а очень эффективный способ развития самых разных способностей людей, путь к их самореализации как личности.
Новые подходы к музыкальному образованию требуют и использования абсолютно иных, наиболее эффективных педагогических технологий в развитии музыкальности детей.
Одной из таких технологий является «элементарное музицирование с дошкольниками» Т. Э. Тютюнниковой, основанной на ведущем принципе педагогики «обучение в действии»: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческий действий. Опыт показывает, что игра на музыкальных инструментах действительно является одним из любимых видов детской деятельности. Правильный подход к музыкальному воспитанию должен не только всесторонне учитывать возможности маленьких детей, но и ставить на первое место уважение их интересов, любых индивидуальных творческих проявлений. Это является той психологической базой, на которой возможна организация различных видов деятельности дошкольников, позволяющая каждому ребёнку найти свое место на занятиях независимо от уровня музыкальных способностей.
Слайд №2 Т.Э. Тютюнникова – кандидат искусствоведения, лауреат премии «Гранд Москвы», автор цикла семинаров «Учусь творить», автор программы «Элементарное музицирование с дошкольниками», многочисленной литературы, посвященной проблемам начального музыкального обучения, учитель музыки. Ее семинары регулярно проходят в различных регионах нашей страны, в их основе лежит двадцатилетний педагогический опыт автора, а также материалы ее докторского исследования. Т.Э. Тютюнникова - автор вебинаров по элементарному музицированию на образовательном сайте «Преемственность», участником которых я являюсь.
Слайд №3
Идея широко использовать музыкальные инструменты для развития ребенка не нова, она появилась еще в 30-е годы прошлого столетия в Германии в музыкально-педагогической концепции К. Орфа. Основой технологии Т.Э Тютюнниковой является соединение принципов музыкально-творческой педагогики К.Орфа (гуманизм, развитие творческого потенциала ребенка, триединство «Речь, музыка, движение») с методиками отечественной детской музыкальной педагогики. В технологии нашли отражение идеи свободного танца и пластики Э. Жак-Далькроза.
Слайд №4
Что же такое элементарное музицирование?
Элементарное музицирование – форма коллективной синкретической устной музыкально-творческой деятельности, – это опыт движения и речи, опыт слушателя, композитора, исполнителя и актера, опыт общения и непосредственного переживания, творчества и фантазирования, самовыражения и спонтанности, опыт переживания музыки, как радости и удовольствия.
Автор технологии, вслед за авторитетом науки считает, что удовольствие, полученное детьми от общения с музыкой, прямо ведет к удовлетворению у детей ряда их эстетических потребностей, что само по себе является одной из задач музыкального обучения вообще.
Элементарное музицирование – это практичекая деятельность, а не абстрактно-интелектуальная или «созерцательная». Оно предполагает личный характер участия человека в исполнении и творении музыки, а детям, как известно, необходимо творить и переживать, чтобы понимать.
Понятие «элементарное» должно пониматься не только в смысле простого и доступного всем способа музицирования, но в основном как музицирование простейшими элементами музыкального языка, такими как: мелодия, ритм, динамика, тембр.
Слайд №5
Двумя основными принципами технологии являются: импровизационно-творческая деятельность и игра.
Импровизация рассматривается как особый способ обучения и воспитания. В импровизационном обучении делается акцент на развитии воображения, независимости мышления, умении изобретать и находить новые неожиданные пути в разрешении встающих проблем.
«Визитной карточкой» данного типа образовательного процесса является игровой подход в его системном виде. Для детей дошкольного возраста игровой подход, как считает автор, представляет собой единственно возможную форму участия в художественной деятельности.
Игровое обучение – скрытое, недерективное обучение, когда дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что их учат.
Слайд№6 Музыкальная основа технологии: различные жанры русского народного детского фольклора, детский фольклор народов мира, авторская музыка разных эпох и стилей, современная танцевальная музыка.
Слайд№7
Основные виды детской деятельности, применяемые в технологии - пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных и самодельных шумовых инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.
Слайд№8
Рассмотрим, какие инструменты используются в технологии.
«Первым инструментом» человека было, как известно его собственное тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас.
Звучащие жесты – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов.
Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки..и т.д. Игра звуками собственного тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому звучащие жесты это надежный путь к тому, чтобы дети начали элементарно импровизировать. Но самое основное, это то, что звучащие жесты являются самым эффективным средством в развитии ритмического чувства детей, так как оно развивается только через движение и мышечные ощущения человека.
Игры типа «Послушай себя», «Украсим мелодию, стихотворение» позволяют детям ощутить радость открытия того, что природа наделила человека огромным многообразием звуков. Их можно воспроизвести, используя возможности собственного тела (голосом, руками, ногами, губами) как своеобразного и оригинального инструмента. Здесь объединяются разнообразные комбинации звучащих жестов, кластерное исполнение фонем (З, Ж, Х, Ф, С, Ч, Ш, У, О и т.д.) исполнение которых должно быть разнорегистровым, разнодинамическим, и разновременным.
Используемые варианты звуковых моделей:
легкие и тихие (не синхронные) удары в раскрытую ладонь одним пальцем, двумя, всеми пальцами с постепенным усилением и уменьшением силы звука (дождь, усиливающийся от порыва ветра);
быстро потереть ладони (шелест листвы и травы);
трение внешней стороны рук (шуршание камыша);
несильные удары по груди (далекие раскаты грома);
шлепки по коленям (хлопанье крыльев птиц);
постукивание кулачками по полу (бег табуна лошадей);
постукивание подушечками пальцев (бег сказочных существ).
Практическая часть. Исполнение Польки М. И. Глинки со звучащими жестами, «Летнее рондо»
Слайды №№9, 10
В современной музыкальной педагогике исследование звука и познание детьми Мира через звук, создание иного образа самых разнообразных бытовых предметов (баночки от йогурта, коробки из-под обуви, пластиковые бутылки, металлические крышки, кухонные миски и т.д.) получают всё большее развитие. Именно они являются участниками изумительного оркестра! А сколько радости и изумления доставляет детям открывать для себя необыкновенные звуки, которые извлекаются ими самыми разнообразными способами в результате взаимодействия с самой обыкновенной бумагой и картоном (разных видов), связкой ключей, от бурления воды через соломенную трубочку, если подуть в большую пластиковую бутылку. Для подобных игр мной создан дидактический стол «Лаборатория звука», позволяющий детям экспериментировать со звуками, сравнивать их, пробовать создавать простейшие музыкальные инструменты. Исследования предоставляют ребенку возможность самому найти ответы на вопросы:
Почему все звучит?
Откуда берется голос?
Где живет эхо?
Как сделать звук громче, тише?
Слайд №11
Слайды №12-29 В нашем детском саду в рамках проекта «Радуга звуков» ежегодно проходят конкурсы, затем выставки самодельных музыкальных инструментов «Оркестр из ничего», на которых представляются музыкальные шумовые инструменты, созданные детьми совместно с родителями. Вовлечение дошкольников в создание детских музыкальных инструментов даёт возможность почувствовать себя творцом и личностью, по-иному воспринимать окружающее, внимательнее относиться к звукам.
Представление авторских музыкальных инструментов
Слайды №30, 31, 32
Когда К. Орф задумал создать систему музыкального воспитания, доступную всем и каждому, он не отказался от музыкальных инструментов, а ввел их как обязательное условие педагогического успеха. Инструмент – символ музыки, и его привлекательность для детей никогда не померкнет. Игра на различных музыкальных инструментах - это самый эффективный путь к развитию музыкальной самостоятельности детей.
Техническая лёгкость игры на шумовых инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через неё – к простейшей импровизации. Таким образом, шумовые инструменты позволяют всем детям, независимо от способностей, участвовать в музицировании. Каждому ребёнку в этом ансамбле может быть найдена подходящая роль. Роль ребенка может быть небольшой и очень простой, но качественно необходимой для его саморазвития.
Поскольку коллективное музицирование является также одной из форм общения, бесспорна и воспитательная функция оркестра. У детей появляется ответственность за правильное исполнение своей партии, собранность, сосредоточенность. Оркестр объединяет детей, помогает выработать волю, упорство в достижении поставленной задачи, помогает преодолеть нерешительность, робость, неуверенность в своих силах, о чем свидетельствует победа в номинации «Организация исполнительской деятельности детей через игру на детских музыкальных инструментах» на фестивалях педагогического мастерства в 2013 г. и 2014 г., районных конкурсах детского творчества «Маленькие звездочки», где детский оркестр исполнил «Озорную польку» И. Штрауса и «Оркестровые шутки» муз. В.А. Моцарта.
Слайд №33 Просмотр видео выступления оркестра детских музыкальных инструментов
Слайд №34
Значение элементарного музицирования для музыкального и общего развития детей трудно переоценить. В процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический. Развивается чувство музыкальной формы. Кроме этого, элементарное музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств. Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируются музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, сосредоточенность, внимание.
Опыт музицирования, пусть даже небольшой и элементарный, часто становится решающим фактором в «пленении» человека музыкой. Мне импонирует принцип подхода Т.Э.Тютюнниковой к музыкальному обучению детей. Она утверждает: “Ребенок, не испытавший радости и удовольствия от простых музыкальных переживаний, полученных в активном общении, с музыкой вряд ли подойдет в своем развитии к потребности слушать классическую музыку”.
Результат использования технологии - повышение интереса к музыкальным видам деятельности. С помощью методов наблюдения и опроса удалось установить, что доля детей, имеющих устойчивый интерес к музыкальной деятельности, увеличилась в период с 2011 по 2014 год с 75 % до 92 %.
Мониторинг показывает увеличение количества выпускников, продолжающих обучение в музыкальных школах, вокальных и хореографических студиях города.
Учебный год Количество
выпускников Количество детей, продолжающих обучение в музыкальных школах, вокальных и хореографических студиях города.
Процентное
отношение
2011-2012
42 человек 15 человек
36%
2012-2013 43 человек 19 человек
44%
2013-2014
45 человек
22 человек
Светлана Серебренникова
НОД «Играем с музыкой» с использованием игр по программе «Элементарное музицирование» Т. Э. Тютюнниковой, (Подготовительная …)
Цель НОД : Создание педагогических условий, способствующих успешной социализации детей и развития коммуникативных способностей, инициативы и самостоятельности в разных видах музыкальной деятельности .
Задачи :
1. Развитие воображения у детей при помощи импровизации в образных движениях под музыку , в музыкальных , музыкально – речевых играх и музыкально - ритмических упражнениях со звучащими жестами и без них.
2. Развитие ритмического, интонационного и тембрового слуха в играх со словом и инструментами,
3. Развитие артикуляционного аппарата при разучивании песен и музыкально - речевых игр ; познакомить детей с новым приемом исполнения канона .
Оборудование : шумовые инструменты : бубны, колокольчики маленькие, колокольчик большой, металлофон.
Ход занятия:
Вводная часть : Дети входят в музыкальный зал , под звуки марша, встают в круг.
М. р. Здравствуйте, ребятки!
Снова музыка звучит
Всех играть нас пригласит !
Давайте с вами поздороваемся на музыкальном языке .
Музыкальное приветствие
М. р. Здравствуйте ребятки!
Дети : Добрый, добрый день!
М. р. Как вы поживаете?
Дети : Очень хорошо!
Логоритмическая игра «Приветствие»
Я здороваюсь везде : дома и на улице,
Даже здравствуй, говорю я соседской курице!
Здравствуй, небо голубое, (поднимают руки вверх)
Здравствуй, солнце золотое. (скрещивают руки не опуская)
Здравствуй, легкий ветерок! (машут руками, изображая ветер)
Здравствуй, маленький дубок (слаживют руки перед собой «бутончиком» )
Здравствуй, утро (правая рука в правую сторону)
Здравствуй, день (левая рука в левую сторону)
Нам здороваться не лень (прижать обе руки к груди)
М. Р. А начнем наше занятие с веселой разминки!
Где у нас пол (дети показывают пол)
Где у нас потолок (поднимают руки вверх)
Где у нас глазки (прикладывают ладони к глазам)
Где у нас ушки (прикладывают руки к ушам)
1,2,3,4,5 (хлопают) -ААААА (глиссандо голосом наверх) .
М. р. Звуки в музыке живут и играют и поют ,
То отрывисто шагают,
То метели подвывают,
Никогда не унывают,
А какие же по длительности бывают?
Ответы детей (Длинные и короткие)
М. р. Молодцы! Поищем эти звуки? Тогда отправляемся на поиски длительностей в страну ритма.
Игра «7 прыжков» .
Цель игры : Закрепить представления детей о длительностях.
Дети под музыку врассыпную гуляют по залу, выполняют 2 раза по 3 хлопка и кружение. Под звуковые сигналы разной длительности дети замирают в разных позах, меняя их на каждый сигнал (длинные и короткие звуки) . Игра повторяется 2-3 раза.
М. р. Наши маленькие ножки погуляли по дорожке,
Ручки, ножки разбудили, а про пальчики забыли?
Логоритмическая игра «Вышли пальцы погулять»
Дети поднимают кисть правой руки, левой рукой поочередно щелкает по пальчикам.
Вставай Большак (щелчок по большому пальцу,
Вставай Указка (щелчок по указательному пальцу,
Вставай Середка (щелчок по среднему пальцу,
Вставай Сиротка (щелчок по безымянному пальцу,
Вставай и ты крошка- Митрошка (щелчок по мизинцу) .
Тоже самое проделать с пальцами левой руки.
Вот Мизинчик плачет, плачет (поднять мизинцы,
Безымянный не поймет, что все это значит (поднять безымянные пальчики,
Средний пальчик очень важный, не желает слушать (поднести средние пальцы к ушам,
Указательный спросил (согнуть и разогнуть пальчики)
Может хочет кушать?
Вот большой бежит за рисом, тащит риса ложку (сделать «чашечку» ладонями)
И мизинцу говорит, на, поешь немножко (соеденяют поочередно большие пальцы и мизинцы) .
Как мизинчик кашку съел сразу он повеселел,
Вместе с пальцами опять может он идти гулять (хлопки в ладоши) .
М. Р. Ну, молодцы, пальчики разбудили, а вы любите секретики?
Ответы детей.
Ответы детей.
Коммуникативная игра «Иди сюда» (Родина М. И)
Цель : научить ребенка ровно держать указательные пальцы правой и левой руки, научит двигать указательным пальцем в соответствии с текстом.
Иди ко мне (указательным пальчиком делают манящее движение)
Тебя прошу (указательным пальцем показать на партнера)
Иди сюда (указательным пальцем делают манящее движение)
Секрет скажу (указательный палец поднести к губам)
Шу-шу-шу, ши-ши-ши – (взять друг друга за плечи и наклониться с правой и с левой стороны)
Поменялись малыши (меняются партнерами) .
Игра проводится 2-3 раза , при последнем проведении педагог говорит, «и обнялись малыши» .
Слушание музыки : «Вальс- шутка» Д. Шостакович
Цель : Активное слушание музыки . В процессе тренировки движений руками, запомнить партии инструментов, порядок их вступления, ритмические рисунки с речевой поддержкой. Дети по своей инициативе выбирают инструменты.
Сказка «Два колокольчика» .
М. р. Жили-были два колокольчика – большой и маленький.
Однажды маленький колокольчик проснулся, увидел, что на улице солнечная погода, и решил пригласить своего друга погулять. Он набрал номер и позвонил ему по мобильному телефону. А большой колокольчик еще спал, и услышав звонок, подумал : «Кто же там, но кто же там?» - решил пока не вставать. Маленький колокольчик еще раз позвонил – никакого ответа,потому что большой колокольчик все так же думал, лежа в постели : «Кто же там, ну то же там?» Но когда он позвонил в третий раз и не услышал ответа в разговор вмешался Дедушка Металлофон. Он жил вместе с большим колокольчиком, поэтому подошел и провел палочкой у него прямо под ухом – «вжик!» , потом еще и еще. И только когда он сыграл четвертый раз, большой колокольчик проснулся и ответил своему другу, когда он снова позвонил : «Да, пойду с тобой гулять!»
Вы хотите сыграть эту историю со мной вместе. Сегодня будем играть на воображаемых инструментах.: «звенеть» маленьким колокольчиком и проговаривать в ритме «дили-дили-дон» . Партию большого колокольчика можно исполнить хлопками в ладоши . Партию металлофонов исполним в воздухе со звуком «фу-у-у!»
Если дети усваивают материал, можно ввести партии инструментов.
М. р. Тра-та-та, тра-та-та начинается игра ,
Кружочек собирается, ворота открываются.
Игровая песня «Тра-та-та» сл. Д. Хармса
Цель игры : Раскрепощение детей, создание эмоционально-психологической комфортной атмосферы. Воспитывать у детей навыки двигательной импровизации, воображение, фантазию, чувство юмора, способность наблюдать, сравнивать, учится у других.
Дети встают в круг поют зачин :
Тра-та-та, тра-та-та отворились ворота,
А оттуда из ворот вышел маленький народ,
А оттуда из ворот вышел маленький народ.
Затем двое детей образуют ворота, в которые артистично заходят и замирают в образе 4 рядом стоящих детей-это герои.
Одна бабка, вот такая,
А другая вот такая,
Третья бабка вот такая,
А четвертая такая.
Затем появляются дедка, козлики, кошечки.
При повторении игры воротики образуют двое последних детей из бывших солистов.
М. р. Вы все замечательные артисты! А теперь отгадайте загадку :
Летит коровка, черная головка,
Много точек на спине, шлет большой привет весне.
Ответ детей :
М. р. Правильно, это божья коровка.
Давайте споем ей песенку, но сначала согреем наши горлышки.
Распевание с использованием «Музыкальных узоров » .
Игра «Переглядки»
Цель : собрать внимание детей, понимать друг друга, вызывать чувство сопричастности. При помощи взгляда педагога или других детей, дети меняются местами кружаться, прыгают, качаются и т. д.
Игровая песня «Божья коровка (детский фольклор)
Цель :Закрепить представления детей о пении приемом канон с использованием звучащих жестов .
После дети исполняют потешку «Божья коровка» , сначала в одном кругу, затем в двух.
Божья коровка, черная головка (идут по кругу,
Полети на небо (поднимают руки вверх одновременно хлопаем)
Принеси нам хлеба (опускают руки вниз одновременно хлопаем)
Черного и белого (грозят указательным пальцем, одновременно топают ногой правой и левой поочередно)
Только не горелого (поочередно поднимают и опускают кисти правой и левой руки с выставленными указательными пальцами)
Заключительная часть :
М. Р : А теперь мы будем двигаться по залу так, как вы хотите, а на 2 часть музыки будем поднимать руки вверх, хлопать и произносить волшебные слова «Ку-ку,ку-чи-чи» , что в переводе с тарабарского языка означает «Мы самые веселые» . Нас ждет страна «Выдумляндия» .
В ходе игры назначать солистов, касаясь рукой плеча, взглядом или назвать ребенка по имени. Дети импровизируют, самостоятельно придумывают движения.
Игра «Ку-чи-чи»
М. Р. Ребятки а в «Выдумляндии» много почемучек. Кого называют почемучками?
Танец «Почемучки»
Подведение итога занятия.
М. р. Долго с вами мы играли ,
И немножко все устали,
Рыбок в ручки все возьмем,
Вместе в море отдохнем.
Релаксационное упражнение «Рыбки-подружки» . (М. И. Родина)
Звучит «Аквариум» Сен-Санса
И. П. дети стоят по кругу, обе руки за спиной
М. Р. Однажды выплыла одна рыбка из своего домика и стала искать подружку (кисть правой руки вывести плавно из-за спины и остановить перед собой) . Выплыла другая рыбка и тоже стала искать себе подружку (кисть левой руки плавно выводится из-за спины а положении перед собой) .
Вот поплыли обе рыбки из домика и встретились. И поздоровались подружки.
Здравствуй рыбка! (двигаются пальцы одной руки)
Здравствуй рыбка! (двигаются пальцы другой руки)
Рыбки играли и танцевали
Плавали вместе
И вместе устали.
Полежали, отдохнули, (дети ложатся на коврик)
Хвостиками вильнули,
Уплыли к себе домой и дома заснули…
Дети отдыхают.
М. Р. Звучит веселая музыка . Дети встают.
Вот и играм всем конец ,
А кто играл , тот молодец!
Где ваши ладошки?
Похлопаем немножко!
А теперь вам пора в группу, а нашим играм скажем :
Вы нас ждите и никуда не уходите.
Ритуал прощания, поем все …. До свидания (Дети поют) .
Дети покидают зал.
Данная работа была написана с целью познакомить преподавателей с современной методикой дошкольного музыкального воспитания детей Т.Э. Тютюнниковой и побудить к самостоятельному дальнейшему ее изучению и применению на практике.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
Детская школа искусств
Г. Свободный
Зональное методическое объединение
Доклад
Тема: « Элементарное музицирование с дошкольниками по системе Т. Э. Тютюнниковой»
Подготовила: пр. Банных Е.Ю.
ДШИ г. Свободный
2012г.
Вступление
Добрый день, уважаемые коллеги.
Меня зовут Банных Елизавета Юрьевна, на сегодняшний день я молодой специалист ДШИ города Свободного. В сентябре 2011 года я проходила курсы повышения квалификации на базе Дальневосточной государственной академии искусств в г. Владивостоке участвуя в авторском cеминаре-практикуме Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками» . Ее многолетний опыт, которым она делилась в течение нескольких дней и методическая литература, позволили мне, начать самостоятельный труд по организации подготовительного класса при хоровом отделении ДШИ г. Свободного. Задачей нашего с вами семинара сегодня является обзорное знакомство с методикой Т.Э. Тютюнниковой для того чтобы помочь вам в самостоятельном освоении этой методикой, если она вас заинтересует.
Для начала хотелось бы немного подробнее рассказать об этой методике и, о ее авторе.
Т.Э. Тютюнникова – кандидат искусствоведения, лауреат премии «Гранд Москвы», автор цикла семинаров «Учусь творить», автор многочисленной литература посвященной проблемам начального музыкального обучения, учитель музыки. Ее семинары регулярно проходят в различных регионах нашей страны, в их основе лежит двадцатилетний педагогический опыт автора, а так же материалы ее докторского исследования.
1. Теоретическая часть
Что же такое элементарное музицирование?
Элементарное музицирование – форма коллективной синкретической устной музыкально-творческой деятельност, – это опыт движения и речи, опыт слушателя, композитора, исполнителя и актера, опыт общения и непосредственного переживания, творчества и фантазирования, самовыражения и спонтанности, опыт переживания музыки, как радости и удовольствия.
Автор методики, вслед за авторитетом науки считает, что удовольствие, полученное детьми от общения с музыкой, прямо ведет к удовлетворению у детей ряда их эстетических потребностей, что само по себе является одной из задач музыкального обучения вообще.
Элементарное музицирование (ЭМ) – это практичекая деятельность, а не абстрактно-интелектуальная или «созерцательная». Оно предполагает личный характер участия человека в исполнении и творении музыки. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать. Очевидно, что самое первое - дошкольное музыкальное обучение, необходимо строить исходя из ведущего принципа педагогики «обучение в действии»: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческий действий.
Понятие «элементарное» должно понимать не только в смысле простого и доступного всем способа музицирования, но в основном как музицирование простейшими ЭЛЕМЕНТАМИ музыкального языка, такими как: мотив, ритм, слово, движение.
Двумя основными принципами обучения в ЭМ являются: импровизационно-творческая деятельность и игра.
Импровизация рассматривается как особый способ обучения и воспитания. В импровизационном обучении делается акцент на развитии воображения, независимости мышления, умении изобретать и находить новые неожиданные пути в разрешении встающих проблем.
«Визитной карточкой» данного типа учебного процесса является игровой подход в его системном виде. Для детей дошкольного возраста игровой подход представляет собой единственно возможную форму участия в художественной деятельности.
Игровое обучение – скрытое, недерективное обучение, когда дети понимают, что с ними играют, но не осознают, что их учат.
Основой методики Т.Э Тютюнниковой является соединение принципов музыкально-творческой педагогики К.Орфа с методиками отечественной детской музыкальной педагогики. В программе нашли отражение идеи свободного танца и пластики Э.Жак-Далькроза.
Музыкальная основа методики : различные жанры русского народного детского фольклора, детский фольклор народов мира, авторская музыка разных эпох и стилей, современная танцевальная музыка.
Основными видами деятельности на уроках творческого
музицирования являются: пение, речевое музицирование, игра на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение, озвучивание стихов и сказок, пантомима, спонтанная импровизированная театрализация.
На некоторых видах деятельности и методических приемах мы остановимся более подробно и попытаемся рассмотреть их изнутри через практический поход.
Игра на музыкальных инструментах (звучащие жесты)
«Первым инструментом» человека было, как известно его собственное тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас.
Звучащие жесты (ЗЖ) – это игра звуками человеческого тела. Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить музицирование в отсутствие любых других инструментов.
Термин «Звучащие жесты» принадлежит Гунильд Кетман, соавтору Шульверка К. Орфа. Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки..и т.д. Музицирование с аккомпаниментом звучащих жестов целесообразно уделять в работе особо важное внимание с самого начала. Игра звуками собственного тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому ЗЖ это надежный путь к тому, чтобы дети начали элементарно импровизировать. Но самое основное, это то, что ЗЖ являются самым эффективным средством в развитии ритмического чувства детей, так как оно развивается только через движение и мышечные ощущения человека.
2. Практическая часть
Игра «Фруктовая полька»
Музицирование участников семинара на различных музыкальных инструментах в том числе и со ЗЖ под музыку М. Глинки «Полька»
Музыкальные инструменты, конечно, составляют главную строку в успехе ЭМ у детей. Инструмент – символ музыки, и его привлекательность для них никогда не померкнет. Когда К. Орф задумал создать систему музыкального воспитания, доступную всем и каждому, он не отказался от музыкальных инструментов, а ввел их как обязательное условие педагогического успеха. Игра на различных музыкальных инструментах - это самый эффективный путь к развитию музыкальной самостоятельности детей. Инструменты могут быть разнообразны, при отсутствии настоящих инструментов не плохую службу могут сослужить самодельные. Вы можете мастерить инструменты сами и привлекать к этому детей и их родителей, создавая целые не ординарные композиции с самодельными инструментами.
Пример инструментов.
В целом шумовой оркестр в младших классах должен быть формой работы, в которую могут быть вовлечены все дети! Оркестр с дошкольниками – это конечно игра в оркестр, а не имитация взрослой деятельности. Не возможно требовать от детей играть, как взрослые, ведь у них нет перед глазами партитуры. Один из способов объяснить, когда и что нужно играть, это придумать какую-нибудь историю, раскрывающую содержание музыки. История должна быть простой и понятной детям.
Во время разучивания любой партитуры, лучше не начинать сразу играть с инструментами. Игра на воображаемых инструментах и звучащие жесты– это приемы позволяющие выучить все партии инструментов со всеми детьми без лишнего шума.
Шостакович «Вальс-шутка»
- Знакомство с историей
- Разучивание со ЗЖ
- Игра парами
- Игра на инструментах
Речевые игры
Идея использовать ритмизованную речь в обучении детей музыке принадлежит К.Орфу. Речь и движение – 2 корня музыки. У речи и музыки 10 общих выразительных средств. Речевое музицирование – это большой выигрыш! Т.К. маленький человек если петь возможно совсем не умеет, но говорить уже может, а значит и может музицировать.
В речевом музицировании можно активно применять ЗЖ и игру на музыкальных инструментах, на наших занятиях это называется «украшение» речи.
«Вышли мышки»- речевая игра.
- Театральная сценка
- Разучивание со ЗЖ
- С инструментами (давая возможность выбрать их детям)
Игры с пением и движением (пантомима-импровизация, ритмо-двигательные каноны).
Одной из самых увлекательных форм музыцирования является ритмо-двигательный канон. Ритмо-двигательный канон – это канон, в котором есть речевой канон и канон движений. Музыкального канона нет т.к. мелодии короткие, как формулы. Впоследствии дети должны сами придумывать движения и мелодии.
Ритмо-двигательный канон «Божья коровка»
- Разучивание текста и мелодической попевки канона
- Разучавание движений
- Исполнение каноном по группам
Детские танцы
О детских танцах хотелось бы сказать кратко. На уроках музицирования не ставятся серьезные хореографические задачи. Простые детские танцы – это, прежде всего активная форма слушания и переживания музыки посредством движения. Маленькому ребенку сложно воспринимать музыку, особенно классическую, просто сидя на стульчике.
Свой взгляд на проблемы начального музыкального обучения в нашей стране Т.Э. Тютюнникова доступно изложила в своей монографии «Видеть музыку и танцевать стихи». Эта монография является первым в России исследованием, посвященным данной проблеме. В ней автор, анализируя большое количество новейших зарубежных источников и опыт известных педагогов, интегрирует существующий мировой опыт в области музыкально-творческого обучения, делая его достоянием широкой педагогической практики.
Используемая литература:
- «Бим!Бам!Бом! Сто секретов музыки для детей.» Игры звуками. – СПБ.: Музыкальная палитра, 2003.
- «Видеть музыку и танцевать стихи. Творческое музицирование, импровизация и законы бытия. Монография.» – М.: УРСС, 2003.
- «Учусь творить. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение» - Материалы семинара №1 – Москва 2009.
- E-mail: [email protected]
- Internet ресурс: www.orff.ru
